Cantantes de country femeninas populares de los años 70

¡Música de country femenina de los 70 Hit Makers!

Este artículo es una mirada nostálgica a algunas de las artistas country más populares de esa década.

Las listas de música y vías aéreas de música de los años 70 parecían dominadas por artistas masculinos como Charley Pride, Conway Twitty y Mel Tills, entre otros. Pero, dandoles a sus contrapartes masculinas una carrera por su dinero a la hora de poner canciones en las listas, fue un puñado de damas encantadoras y talentosas como Lynn Anderson, Loretta Lynn y Tanya Tucker. ¡Probaron que podían cantar ese sonido de "lágrima en la cerveza" tan bien como cualquier hombre podría!

Esta página ofrece una mini biografía, fotos, curiosidades y más. Entonces, comencemos nuestra caminata por un carril de memoria musical, ¿de acuerdo?

Lynn Anderson es más que una maravilla

Lynn era la hija de la compositora de música country Liz Anderson. Cuando Lynn era una niña pequeña, la familia se mudó de Dakota del Norte a California. Cuando Lynn era solo una adolescente, participó en un concurso de talentos patrocinado por un programa de televisión local llamado Country Corners, que le allanó el camino para conseguir un trabajo en The Lawrence Welk Show en 1967.

Fue por esta época cuando firmó su primer contrato de grabación con Chart Records y lanzó un sencillo "Too Much of You ", así como su primer álbum, Ride, Ride, Ride .

En 1968, se casó y ella y su esposo, Glen Sutton, se mudaron a Nashville, donde Lynn continuó grabando para Chart y en realidad produjo algunos álbumes exitosos con títulos como Promesas, Promesas, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote y más.

En 1970 firmó con Columbia Records y durante ese año grabó y lanzó dos álbumes, Stay There Til I Love You y No Love at All . Si bien ambos álbumes fueron exitosos, no fue sino hasta más tarde en el año en que lanzó Joe South, escrito por Rose Garde, que su carrera realmente despegó y se convirtió en una estrella internacional. El álbum del mismo nombre, producido por su esposo Glen, fue un éxito rotundo.

Ella llenó la década de los 70 con más canciones exitosas con su segundo top-chart, You're My Man . Ella también tuvo otros éxitos como How I I Love Love, Keep Me In Mind, What a Man, My Man Is y más. En total, Lynn pondría 5 canciones en la cima de las listas de países en la década de 1970, con otras siete llegando al Top 10 y nueve más en el Top 20.

Lamentablemente, Lynn murió de repente debido a un ataque al corazón el 30 de julio de 2015. Ella había sido hospitalizada por neumonía después de regresar de un viaje a Italia. Ella tenía 67 años.

Lynn Anderson: Qué hombre es mi hombre

Álbumes de los años 70 de Lynn Anderson

Jessi Colter que todos sepan que ella no era Lisa

Nació Miriam Johnson y su carrera musical comenzó a los 11 años como pianista en la iglesia de su madre. Cuando era solo una adolescente, trabajó para Duane Eddy como cantante de respaldo y la pareja se casó en 1962.

A principios de los años 60, grabó un álbum producido por su esposo, Duane y Lee Hazelwood (quien está estrechamente asociado con la música de Nancy Sinatra). Aunque al álbum no le fue bien en las listas, fue alrededor de esta época cuando conoció al cantante Waylon Jennings. En 1965, ella y Duane se divorciaron, Jessi se mudó a Nashville y firmó un contrato de grabación con RCA Records. Grabó otro álbum, A Country Star is Born, en 1966 y, aunque recibió buenos avisos críticos, no produjo éxitos.

Además de cantar, Jessi se había ganado la reputación de ser una excelente compositora y descubrió que muchos de los mejores cantantes querían grabar sus canciones.

En 1968, el romance llegó cuando ella y Waylon se convirtieron en un artículo y lo hicieron oficial y se casaron en 1969.

En 1974, la carrera de cantante de Jessi finalmente despegó cuando lanzó el sencillo I'm Not Lisa, que resultó ser un éxito en las listas de pop y country.

Pondría algunas canciones más en las listas, pero ninguna coincidió con el éxito de su primer éxito, que se ha convertido en su canción principal.

Jessi todavía está activa en el negocio de la música.

Álbumes de los años 1970 de Jessi Colter

¡Donna Fargo era la chica más feliz de todo Estados Unidos!

Fargo había estado cantando durante años, pero nunca pensó seriamente en convertirlo en su profesión. Ella, en cambio, fue a la universidad, obtuvo un título en educación y tomó un trabajo como profesora de inglés en una escuela secundaria en California.

No fue hasta que conoció a Stan Silver, quien se convirtió en su manager, y eventualmente en su esposo, que sus pensamientos sobre una carrera en la música comenzaron a formarse. Ella grabó algunos singles, Would You Believe a Lifetime, You Reach for the Bottle, Kinda Glad in Me, para los sellos discográficos Ramco y Challenge, pero fallaron en la lista.

En 1972, firmó con Dot Records y grabó su canción auto escrita The Happiest Girl in the Whole USA . que llegó al número uno y ganó el premio Single of the Year de la Country Music Association. También le ganaría un Grammy a la Mejor Interpretación de una Vocalista Country.

Este fue el comienzo de siete años prósperos para Donna, ya que tendría 15 éxitos más en el Top Ten, cinco de los cuales llegarían a la cima de las listas: Funny Face, Superman, You Were Always There y You Can Sea un faro (si su luz no brilla) . Su séptimo y último top chart, That Was Yesterday llegó cuando se mudó a los registros de Warner Brothers.

Lamentablemente, en 1978, le diagnosticaron esclerosis múltiple y esto la llevó a considerar seriamente la posibilidad de retirarse. (1) Pero, ella es una luchadora y con paciencia y perseverancia, recuperó su salud y pudo poner seis canciones más en las listas, cuatro de las cuales llegaron al Top Ten.

Su carrera se desaceleró en los años 80 y no ha hecho mucho en cuanto a la música desde su último sencillo en 1987, pero había escrito su autobiografía y varios libros de poesía. Ella ahora lleva una vida tranquila fuera del centro de atención.

Referencias

(1) "Donna Fargo sigue" esperanzada "a pesar de la esclerosis múltiple". The Reading Eagle Mar. 1982: 128. Impresión.

Papi: Donna Fargo

Álbumes de los años 70 de Donna Fargo

Crystal Gayle es la hermana menor de Loretta Lynn

Nacida en Brenda Gail Web, ella es la hermana pequeña de Loretta Lynn. Ella admiraba el éxito del canto de su hermana mayor y decidió que también quería tener una carrera en la música. Comenzó a cantar en el coro de la iglesia y en las funciones escolares y, cuando tenía 16 años, acompañó a su hermana mayor, Loretta, de gira con Conway Twitty. Fue alrededor de esta época cuando cambió su nombre de pila a Crystal (inspirado en la cadena de hamburguesas Krystal).

En 1970, su primer lanzamiento individual, de Decca Records, I Cried the Blue Right Out of My Eyes, escrito por Loretta, fue al número 23 en las listas de países. Luego firmó con United Artists Records y comenzó a trabajar con el exitoso productor discográfico Allen Reynolds, quien la ayudó a comenzar a obtener una serie de éxitos en listas con títulos como Wrong Road Again, Somebody Loves You. I'll Get Over You, que se convirtió en su primera canción número uno.

En 1977, lanzó lo que se convertiría en su canción principal, Don't It Make My Brown Eyes Blue . La canción también fue un éxito en las listas de éxitos y le valió un Grammy a la Mejor interpretación vocal country de una mujer.

Completó los años 70 con tres canciones número uno más y dos en el Top Ten.

Álbumes de Crystal Gayle en la década de 1970

Loretta Lynn es la hija más famosa del minero de carbón del mundo

Fue gracias a su esposo, Doolittle, con quien se casó a los 14 años en 1949, que Loretta decidió seguir una carrera como cantante. Mientras que muchos hombres de esa época estaban desanimando el deseo de sus esposas de seguir una carrera fuera del hogar, en realidad estaba alentando sus actividades musicales. La llevó al estado de Washington poco después de su matrimonio y en su tiempo libre ella escribió canciones y cantó. Comenzó a cantar en clubes locales y se encontró en un programa de televisión de Tacoma, Washington, presentado por Buck Owens, que vivía en el área en ese momento.

En 1959, su primer sencillo, Honky Tonk Girl, llegó al Top 15 y con ese éxito, se sintió lo suficientemente segura como para probar suerte en Nashville. Los hermanos Wilburn la firmaron para su publicación Sure Fire, ya que estaban muy impresionados con sus habilidades para escribir canciones. Pronto se encontró a sí misma en su programa.

Loretta finalmente conocería a la legendaria Patsy Cline, quien se encariñó con la hija de este minero de carbón y la tomó bajo su ala y la ayudó a establecer una carrera como cantante.

En la década de 1960, Loretta tuvo éxitos en los singles y pronto se hizo evidente que se dirigía al estrellato y en la década de los 70 produjo parte de su material más memorable como La hija del minero de carbón, One's On The Way, The Pill y You're Looking at País ".

Una asociación a dúo con el difunto Conway Twitty le ganó a Loretta otras cinco canciones número uno con After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, Tan pronto como cuelgue el teléfono y Feelins .

Álbumes de Loretta Lynn en la década de 1970

Barbara Mandrell era país cuando el país no era genial

Barbara nació en una familia musical, su madre era maestra de música y su padre era dueño de una tienda de música. La elección de los trabajos de sus padres le proporcionó acceso a una multitud de estilos musicales e instrumentos musicales. Aprendió a tocar varios instrumentos y su primera aparición pública fue como acordeonista a los cinco años. Cuando tenía 11 años, fue con su padre a una feria musical donde demostró sus habilidades. También asistieron Chet Atkins y el "Tío" Joe Maphis. Impresionado con sus habilidades musicales, Joe y su esposa, Rose, decidieron llevarla a su show en Las Vegas. A partir de ese momento, Barbara se enganchó al mundo del espectáculo y la familia conocida como Mandrell Family Band, después del período en Las Vegas, continuaría actuando, a menudo haciendo espectáculos en funciones de grupos cívicos e instalaciones militares.

En 1967, Barbara se retiró del grupo para casarse con el baterista Ken Dudney, pero esta jubilación no duró mucho, en menos de un año regresó con ganas de actuar. Obtuvo un contrato de grabación y para cuando 1972 llegó a producir cuatro singles, incluyendo su primer Top Ten Tonight My Baby's Coming Hom e. Obtuvo el premio al Mejor Nuevo Vocalista Femenino de la Academia de Música Country en 1972 y fue invitada a unirse al Grand Ole Opry.

Los éxitos seguían llegando en los años 70: The Midnight Oil, Standing Room Only, Casado pero no el uno con el otro, Woman to Woman . También tenía una racha de seis canciones número uno, comenzando con Sleeping Single in a Double Bed, (If Loving You Wrong) I Don't Want to Be Right ", Years, Crackers, The Best of Strangers y One of a Amable par de tontos .

En el camino ganó varios premios: la vocalista femenina del año de la Academia de Música Country (78 y 81) y la artista del año (80 y 81). Vocalista Femenina de las Asociaciones de Música Country (79 y 81), Artista del Año. (80 y 81).

Ella ha tenido un total de 7 canciones número uno, 25 álbumes de estudio, 68 lanzamientos individuales, dos álbumes de oro. Barbara ha sido verdaderamente bendecida.

Álbumes de 1970 de Barbara Mandrell

Anne Murray tiene la capacidad de obtener canciones exitosas tanto en el país como en las listas de éxitos y acredita a Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney y Eddy Arnold como artistas que la inspiraron a una edad temprana.

Nacida en Canadá en 1946, su primer éxito en Capitol Records fue el clásico Snowbird, que alcanzó el Top Ten en las listas de éxitos. Su primer número uno fue una canción country, He Thinks I Still Care, en 1974 y la otra cara del sencillo, una versión de la canción de los Beatles You Won't See Me, llegó al Top Ten en las listas de éxitos. que fue uno de los primeros indicios y su amplio atractivo musical.

El súper estrellato llegó a Anne en 1978, cuando lanzó lo que se convertiría en su canción principal, You Needed Me, que fue certificada como single de oro.

Pronto, ella estaba poniendo canciones de éxito en las listas de éxitos del país con facilidad, con Number Ones con éxitos como I'll Just Fall In Love Again, Shadows in the Moonlight, Broken Hearted Me y ¿Podría tener este baile? .

Murray continúa actuando y grabando. Ah, y como curiosidad, Murray es la primera cantante canadiense en alcanzar la cima de la lista de países de Estados Unidos con su éxito de 1970, Snowbird .

Anne Murray: Abrázame fuerte

Álbumes de 1970 de Anne Murray

Olivia Newton-John ¡Dulce cantante y actriz australiana!

La compañía discográfica de Olivia, MCA, decidió que querían comercializar su sonido sencillo como country, a pesar de que ella pensó que era mejor describirlo como pop y folk. Al principio no estaba segura de qué hacer con el movimiento, pero cuando sus canciones Let Me Be There, If You Love Me, Let Me Know, te amo honestamente, ¿nunca has sido suave? y en 1974 fue galardonada como Mejor Vocalista por la Asociación de Música del Condado, pensó que tal vez estaban en algo.

Sin embargo, no todos estaban contentos con este "extranjero" que se marchaba con un codiciado premio musical. George Jones y Dolly Parton, junto con otros cantantes de country más establecidos, se unieron a una nueva organización, "Association of Country Music Entertainers", creada con la intención de detener esta afluencia de música pop en el género country. Esta organización no duró mucho porque muchos creen que fue fundada por razones equivocadas y simplemente no la apoyarían.

A mediados y finales de los 70, Olivia decidió cambiar su imagen, quería dejar atrás su dulce sonido country para un sonido más pop y orientado al baile, lanzando Totally Ho t en 1978.. Incluso se convirtió en una estrella de cine trabajando en el exitoso musical Grease, coprotagonizado por John Travolta.

Álbumes de Olivia Newton-John en la década de 1970

Dolly Parton La rubia no tan tonta de la música country

El día después de que Parton se graduó de la escuela secundaria, se dirigió a Nashville, donde pasó unos años tocando puertas y esperando hacer las conexiones musicales correctas mientras trabajaba como camarera. Eventualmente logró obtener un contrato con Monument Records en 1966.

En 1967, Dolly puso su sencillo debut, Dumb Blond en las listas de éxitos del país y logró llegar al número 24.

En 1967, se emparejó con el cantante Porter Waggoner en su programa y, como dúo, constantemente pusieron éxitos en las listas de países con Please Don't Stop Loving Me llegando a la cima de las conversaciones de country en 1974.

Pero, incluso mientras Dolly estaba haciendo éxitos con Porter, también estaba haciendo negocios en solitario y tenía éxitos con canciones como The Bargain Store, Coat of Many Colors, Jolene y Joshu a ”.

En 1977, Dolly optó por un sonido más pop (para disgusto de algunos de sus fanáticos que amaban su sonido country más tradicional) cuando lanzó el álbum Here You Come Agai n. La canción principal del álbum se convirtió en un éxito número uno y este fue el primer álbum de Dolly's en vender un millón de copias.

Ella cerró los años 70 con más canciones exitosas, incluyendo el topper You're The Onl y One.

Ella sigue siendo una artista popular que graba y actúa y que ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo.

Álbumes de Dolly Parton en la década de 1970

¡Sammi Smith era un proscrito de la música country!

Sammi estaba cantando en clubes nocturnos cuando tenía 11 años. En 1967, firmó con Columbia Records y fue allí donde conoció a Kris Kristofferson, que trabajaba como conserje en la empresa. Él demostraría tener un gran impacto en su carrera, pero eso no sucedería por unos años más. Mientras estaba con Columbia, Sammi lanzó el álbum, The World of Sammi Smith, y de eso se lanzaron algunos singles, pero no le ofrecieron mucho en la forma de ayudarla con su carrera.

A finales de los años 60, realizó una gira con Waylon Jennings, quien se convertiría en una amiga de toda la vida. También firmó un contrato discográfico con el pequeño e independiente sello Mega. Su primer álbum para la compañía, Help Me Make It Through the Night, produjo el primer sencillo de moderado éxito , Every Everywhere, que alcanzó el número 25 en las listas de música country en 1970. Su segundo sencillo, Help Me Make It Through the Night, escrito por su amiga conserje Kristofferson, saltó al número uno en las listas de países y también llegó al número 8 en las listas de éxitos. Le valió a Sammi un Grammy como Mejor Vocalista de País Femenino en 1972. Lamentablemente, a Sammi a menudo se le ha llamado una "maravilla de un éxito", lo cual no es cierto en absoluto. Grabó siete álbumes más para Mega y colocó 16 canciones más en las listas, incluyendo I Got to Have You, The Rainbow in Daddy's Eyes, Today, I Started Loving You, Again y más.

Mucha gente cree que el pequeño tamaño de Mega Record es lo que evitó que Sammi se convirtiera en una superestrella de la música country. Era independiente y no tenía el tipo de recursos disponibles para promover y distribuir su música de la forma en que las grandes empresas hubieran podido hacerlo. Mega siempre estuvo plagado de problemas financieros y finalmente cerró en 1976.

Con Mega fuera del camino, firmó con Elektra Records y produjo tres álbumes que produjeron varios singles exitosos, incluyendo Sunday School to Broadway, Loving Arms, I Can't Stop Loving You y Days That End in Y.

Dejó Elektra y firmó con Cyclone Records en 1979 y lanzó un álbum titulado Girl Hero que produjo el exitoso single What a Lie que alcanzó el número 16 en la lista de música country.

Su último sencillo en la lista fue Cheatin's a Two-Way Street en 1981, alcanzando el número 16 en las listas de países.

No grabó mucho más después de su último lanzamiento en 1986, pero encontró tiempo para hacer varias giras por Japón, haciendo apariciones ocasionales en el Grand Ole Opry, pasando tiempo con su esposo Johnny Johnson dirigiendo un rancho de ganado en Oklahoma, y dedicando mucho tiempo a las causas de los indios nativos americanos.

Ella murió de enfisema el 12 de febrero de 2005 a la edad de 61 años, lo que fue un día antes del tercer aniversario de la muerte de su amiga Waylon Jenning.

Sammi Smith: Hoy comencé a quererte de nuevo

Álbumes de Sammi Smith 1970

¿La chica mala de Tanya Tucker Country Music?

En 1972, cuando Tanya tenía solo 13 años cuando grabó su primer éxito, Delta Dawn . Alcanzó el número seis en las listas de países.

Ella continuó grabando y tuvo éxitos que eran demasiado adultos en su tema para que alguien tan joven pudiera grabar. Pero las críticas no la detuvieron ni un poco y tuvo éxitos con canciones como Blood Red and Going Down, ¿Cuál es el nombre de tu madre? ¿Te acostarías conmigo? (En un campo de piedra) y The Man That Turned My Mama On .

En 1978, ella quería hacer la transición a un sonido más rock para su música y con la ayuda del productor discográfico Jerry Goldstein, esto se logró con el lanzamiento de TNT . El álbum tenía una portada desplegable, lo que significaba que se abría como un libro, y las compañías discográficas (a partir de la década de 1960) a menudo incluían buenas fotos o letras de las canciones y otra información importante en el interior. La controversia se desencadenó cuando la gente abrió el álbum y vio a Tanya, que miraba sexualmente sobre su hombro, vestida con un mono rojo ajustado. Sorprendió a mucha gente, ya que la mayoría de la gente no estaba tan acostumbrada a que sus cantantes de country parecieran tan sexys y traviesos. Por supuesto, según los estándares de hoy, esa postura es relativamente mansa. Si bien el establecimiento de música estaba menos que encantado con este lanzamiento, los críticos y los amantes de la música sintieron de manera diferente. El álbum fue certificado Oro en los Estados Unidos y Canadá y fue nominada para un Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Rock, Femenina en 1980 (perdió ante Donna Summer's Hot Stuff).

Tanya Tucker: Soy la cantante, eres la canción

Álbumes de Tanya Tucker de la década de 1970

¡Dottie West, cantante de country pionera!

Dottie West comenzó su carrera como cantante cuando era una estudiante universitaria en Tennessee. Conoció a Bill West, un compañero de estudios, se enamoraron y se casaron. Después de graduarse de la universidad, la pareja se mudó a Cleveland, Ohio, y comenzó a actuar en el programa local de música country "Landmark Jamboree", ya que Bill era un guitarrista decente.

En 1959, consiguió un contrato de grabación con Starday Records y la pareja se mudaría a Nashville, donde conoció a Willie Nelson y Hank Cochran, que en ese momento también estaban luchando con jóvenes cantantes de country.

Además de tener una agradable voz de canto, Dottie también fue una excelente compositora y su primera composición, Is This Me, se convirtió en un éxito para Jim Reeves y ganó el premio Dottie y BMI Songwriter's Award. A Reeves le gustó el sonido de Dottie y la llamó la atención de Chet Atkins y finalmente ganó un contrato de grabación con RCA Records en 1962.

En 1963, se convirtió en un reparto habitual del Grand Ole Opry. Pero, tomaría dos años más antes de que ella pudiera reclamar tener un récord exitoso con Here Comes My Baby, que le ganó un premio Grammy. Luego se dirigió al estudio para grabar un dúo con Jim Reeves, Love Is No Excusa, que fue un éxito Top Ten. Parecía que iba a ser un emparejamiento exitoso, pero las cosas cambiaron repentina y tristemente cuando Reeves murió en un accidente aéreo el 31 de julio de 1964.

Su éxito con Jim le permitió grabar esfuerzos en solitario que subieron en las listas y en 1967, se asoció con Don Gibson y grabó un número uno Rings Of Gold de su álbum "Dottie and Don". Esto le dio nueva vida a la carrera de Don y le dio otro impulso a Dottie también.

En 1970, Dottie escribió un jingle para un comercial de Coca-Cola basado en su exitosa canción, Country Sunshine . Se hizo muy popular y le ganó aún más admiradores. Ella ganó un premio Clio al mejor comercial y fue la primera cantante de country en ganar este galardón. Coca Cola amaba tanto el comercial que le ofrecieron un contrato de por vida escribiendo anuncios publicitarios. Ella aceptó y para cuando llegó la década de los 70, había escrito 15 melodías.

A mediados de los 70, firmó un contrato con United Artists Records y lanzó When It's Just You and Me, un éxito entre los 20 mejores. Fue durante este período de tiempo que Dottie comenzó a cambiar su dirección, musicalmente, e intentó incorporar algunos elementos pop a su sonido.

Luego, Dottie se asoció con otro cantante de la UA, Kenny Rogers, y el dúo tuvo dos álbumes muy exitosos Every Time Two Fools Collide en 1978, que se convirtió en oro y "Classics" en 1979 que se convirtió en platino. También ganaron numerosos premios de música country.

Terminó los años 70 con varios éxitos más y continuó grabando en la década de 1980, colocando varias canciones más en la cima de las listas de country.

Lamentablemente, Dottie falleció, el 4 de septiembre de 1991, unos días después de sufrir lesiones en un accidente automovilístico.

Álbumes de 1970 de Dottie West

Tammy Wynette fue la primera dama de la música country

El primer éxito country modesto de Tammy fue una canción encontrada por el productor Billy Sherill. Cuando los dos se conocieron en 1966, Tammy se desanimó por haber sido rechazada por casi todos los sellos discográficos a los que se había acercado. Sherill era una productora prometedora, pero no la firmó de inmediato. Él quería que ella encontrara un mejor material, pero Tammy sintió que su negativa a firmarla no era más que un rechazo más. Pero, Sherill no la olvidó, fue en busca de una canción y encontró el Apartamento # 9 que había sido grabado por otro artista. Originalmente había querido relanzar esta versión, pero cuando problemas legales se interpusieron, decidió pedirle a Tammy que la grabara. Si bien la canción no llegó a la cima de las listas, sí llamó la atención de Tammy y su próximo sencillo, You're Good Girl's Gonna Go Bad, alcanzó el número 3 en las listas de country.

En 1967, el primer número uno de Tammy llegó en forma de I Don't Wanna Play House y sus siguientes cinco canciones seguidas llegarían a la cima de las listas, incluida su canción emblemática, Stand By Your Man .

Se mudó a los años 70 con gran ímpetu al poner más de veinte canciones en las listas de países, y diez de ellas llegaron a la cima de la lista de países. También grabó canciones exitosas con su entonces esposo, el cantante de música country George Jones e incluso después de que la pareja se divorció en 1975, los dúos aún grabados, y después de haber golpeado canciones con su entonces esposo, la cantante de música country George Jones. Incluso después de que la pareja se divorció en 1975, todavía grabaron algunos duetos juntos, incluido el Anillo de oro número uno.

Tammy continuó grabando en las décadas de 1980 y 1990, pero vio que su carrera comenzaba a disminuir y los éxitos eran difíciles de conseguir.

Lamentablemente, a los 55 años el 6 de abril de 1998, Tammy murió de arritmia cardíaca.

Álbumes de 1970 de Tammy Wynette

En conclusión

Espero que este artículo haya sido una lectura agradable para ti. Si extrañé a alguna cantante country country de los 70 que debería figurar aquí, no dude en contarnos sobre ella en el libro de visitas a continuación. O, si tiene un comentario, una pregunta (haré todo lo posible para responderla) o un recuerdo que le gustaría compartir sobre cualquiera de las mujeres mencionadas, no dude en hacerlo. Por favor, mantenga comentarios sobre el tema y libre de spam. Modero el libro de visitas para mantener el lector de esta página amigable.