69 canciones sobre música y canto

¿Por qué los compositores escribirían sobre la música en sí?

Estoy convencido de que hay canciones, y a menudo listas de reproducción completas, para cualquier situación. La música tiene el poder de incitar y entretener a estadios enteros de personas. También puede proporcionar una comodidad relajante.

Pero, ¿por qué los compositores escribirían sobre la música misma? Eso parece un poco redundante. ¿Están tan abrumados con amor por la canción y el canto que esos son los temas que abordan primero? ¿O su pozo de inspiración se secó bien? Yo diría que ambos son posibles.

Hay una sorprendente cantidad de canciones pop, rock y country dedicadas a la música, canciones, composición y canto. Muchos de ellos son clásicos. Otros lamentan la dirección que está tomando la música popular.

Celebra el lugar especial que tiene la música en nuestras vidas compilando una lista de reproducción de canciones sobre canciones. Tenemos una larga lista para comenzar. Mira cuántos sabes.

1. "Uptown Funk" de Mark Ronson (con Bruno Mars)

Esta canción ganadora del Grammy está llena de energía y encabezó las listas en 2014. Fue un guiño a James Brown, quien popularizó por primera vez el sonido distintivo de la música funk en la década de 1960, así como a los artistas que vinieron después. El funk se originó entre los músicos afroamericanos como un género bailable con un ritmo fuerte y letras a menudo improvisadas o subidas de tono.

2. "Don't Stop the Music" de Rihanna

En esta canción pop de 2007, Rihanna se encuentra en una discoteca bailando con un chico que acaba de conocer. La música es fascinante, actúan traviesa y alguien podría tener suerte. Esa debe ser alguna canción.

3. "Girl in a Country Song" de Maddie & Tae

Esta canción de 2014 pone a prueba la música country por la forma en que retrata a las mujeres. El cliché de hoy es que las mujeres son silenciosas que usan jeans ajustados y blusas ajustadas y prefieren ir descalzas.

Maddie y Tae se quejan de que mientras que las mujeres solían ser más respetadas por la música del condado, ahora se nos considera decoraciones para los camiones de los hombres y sus vidas. La canción hace referencia a los artistas country favoritos de ayer y hace mención a las letras de varias canciones machistas de hoy, incluidas las siguientes.

• Redneck Crazy (2013) de Tyler Farr
• Hey Girl (2013) de Billy Currington
• My Kinda Party (2010)
• Hazme querer (2013) de Thomas Rhett
• Consígueme algo de eso (2013) de Thomas Rhett, y
• Honky Tonk Badonkadonk (2005) de Trace Adkins.

Si eres un fanático del country, escucha las letras y mira si puedes recoger las referencias.

4. "Amo el Rock 'n Roll" de Joan Jett y los Blackhearts

¿A quién no le gusta esta canción de rock clásico de 1975? Es una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone y se remonta a una época en la que había gramolas en bares y pizzerías, y un centavo podría comprarle un par de minutos de felicidad en forma de una canción compartida:

Me encanta el rock and roll
Así que pon otro centavo en la máquina de discos, bebé.
Me encanta el rock and roll
Así que ven y tómate tu tiempo y baila conmigo.

5. "Piano Man" de Billy Joel

Una representación creativa de su período como pianista en el bar Executive Room en Los Ángeles, esta canción pop de Billy Joel de 1973 se centra en los clientes habituales del establecimiento. Hay un camarero llamado John que le da al cantante sus bebidas gratis, un agente de bienes raíces llamado Paul que es un novelista en apuros, un tipo de la Marina llamado Davy y otros personajes. Todos eran personas reales. Todos habían roto sueños y vinieron al bar para olvidarse de sus problemas por un tiempo con la ayuda del alcohol y el pianista.

6. "Tendré que decirte que te amo en una canción" de Jim Croce

El chico de esta canción pop de 1974 ha tratado de pronunciar esas tres palabras simples a la persona que ama, pero las palabras simplemente salen mal. Sintiendo la urgente necesidad de expresarse, despierta su miel de un sueño profundo y se la canta. Al menos sacó las palabras esta vez, ¿verdad?

7. "Año récord" por Eric Church

Desde que su amante lo dejó, el chico desconsolado en esta canción country de 2016 recurrió a su propia marca de musicoterapia para superarla. Es una pila de discos de vinilo de tres pies, que ha estado trabajando mientras baja el bourbon, el whisky y la cerveza.

También tiene muy buen gusto musical. Esta canción hace referencia a George Jones, Waylon Jennings. Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Willie Nelson, James Brown y New Grass Revival. El narrador afirma

O te voy a superar
O me voy a volar las orejas.

8. Sing (Sing a Song ... Sing Out Loud) de The Carpenters

¿A quién le importa si tu voz tiene una cualidad nasal de Nueva York? ¿O hace que las uñas en una pizarra suenen dulces? Esta canción pop de 1973 te anima a simplemente ponerle un cinturón. Solo canta en voz alta con salvaje abandono.

9. "Your Song" de Elton John

El mensaje clave en esta canción pop de 1970 es uno de los más sinceros y entrañables que he escuchado en la música: que el mundo es un lugar mejor porque estás en él. El narrador explica que no tiene mucho dinero, por lo que ha escrito esta canción como un regalo para su ser querido.

10. "We Belong to the Music" de Miley Cyrus (con Timbaland)

Dicen que "pertenecen a la música" (¿no todos?) Y están listos para la fiesta. En esta canción de rock de 2009, Miley dice que tiene un nuevo peinado y una nueva actitud. ¿Es aquí donde comenzaron sus problemas personales y esas cosas de twerking? Al igual que Miley, hay poco más sustantivo para esta canción. Pero bueno, no esperábamos mucho.

11. "Asesinato en Music Row" de Alan Jackson y George Strait

Saca la cinta de la escena del crimen. Esta canción country del 2000 lamenta la muerte de la música country tradicional. Los violines y el tintineo de las canciones de beber y hacer trampa como las que hizo famoso George Jones han sido reemplazados por guitarras y tambores de acero. Cualquier fanático de la música country sabe exactamente cuál es el problema.

El país de hoy suena tanto al rock que la música cruzada es común. Y eso es lo que lleva a estos viejos muchachos a afirmar que la música country, como una vez supimos, desapareció:

El todopoderoso dólar y la lujuria por la fama mundial
Lentamente mató la tradición, y por eso alguien debería colgar.

12. "Dream On" de Aerosmith

Aunque no fue un éxito inmediato, esta canción de 1973 salvó a Aerosmith de dejarse caer por su sello. Celebra la búsqueda individual de ser alguien:

Canta conmigo, canta por el año
Canta por la risa, canta por la lágrima
Canta conmigo si es solo por hoy
Quizás mañana el buen Señor te lleve.

13. "Rock and Roll All Nite" de KISS

" Quiero rock and roll toda la noche ... y fiesta todos los días " . Ahora solo repite esto una y otra vez. Esa es la mayor parte de la canción de KISS '1975, pero funciona. En 2008, VH1 nombró a esta canción la 16ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos.

14. "Party in the USA" de Miley Cyrus

Al llegar a Hollywood por primera vez, Miley ve a todos usando los tacones de aguja y se da cuenta de que ya no está en Nashville. En esta canción pop de 2009, recurre a las canciones de Jay-Z y Britney para ayudarla a sentirse más segura.

Esta canción fue originalmente pensada para Jessie J, sin embargo, la transmitió, considerando que la letra no era lo suficientemente nerviosa para ella. Curiosamente, cuando Miley Cyrus grabó la canción, ella nunca había escuchado la música de Jay-Z.

15. "¿Estás seguro de que Hank lo hizo de esta manera" por Waylon Jennings

La música country de hoy mira con nostalgia las dos décadas anteriores y expresa tristeza por su reciente transformación. Sin embargo, la música country de antaño registró quejas similares. Lamentó que la música country se desviara de sus raíces clásicas.

Este chart-topper de 1975 es un clásico de la música country. Waylon Jennings honra a Hank Williams Sr. y golpea a los intrusos y advenedizos que usan trajes de diamantes de imitación y conducen autos grandes y elegantes.

16. "Glamorous Indie Rock & Roll" de The Killers

Esta canción de rock de 2004 fue pensada como ironía. Saludaba la música indie y la cultura hipster, pero muchas personas tomaron la canción literalmente.

Los hipster representan una cultura y un estilo de vida alternativos. Por lo general, son de clase media a media alta y viven en vecindarios urbanos gentrificados, que abarcan artes liberales, causas sociales y tendencias fuera de la corriente principal.

17. "I Write the Songs" de Barry Manilow

El narrador personifica la música en este clásico del soft rock de 1975. Señala que las canciones unen a las personas, celebran el amor, inspiran canciones y bailes, y más. La música yace dentro de todos y nos une.

Escribo las canciones que hacen cantar al mundo entero
Escribo canciones de amor y cosas especiales.
Escribo las canciones que hacen llorar a las jóvenes
Escribo las canciones, escribo las canciones.

18. "En la radio" por Donna Summer

Algunas personas tienen problemas para expresar lo que sienten y tienen que confiar en letras o canciones escritas en lugar de la palabra hablada. Otros dejan a sus seres queridos adivinando.

Esta canción disco de 1979 presenta a una mujer que rompió con el hombre que todavía anhela. La triste dama cree que él escribió una carta sincera expresando sus emociones por ella y que ha sido leída en la radio. Su canción hace que lo extrañe tanto que uno se pregunta si está imaginando todo.

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19. "Turn the Beat Around" de Gloria Estefan

Esta canción de 1994 me confunde. La letra es simplemente una descripción tonta de Gloria Estefan (u otras personas que grabaron esta canción exitosa antes que ella) diciendo que le encanta escuchar percusiones (está bien, lo tengo). Ella alienta a los trompadores a tocar sus sonidos bonitos y a los violinistas a seguir tocando "nitty arenoso" (lo que sea que eso signifique).

Pero luego las cosas van realmente mal cuando ella recurre al flautista:

Flautista, toca tu flauta porque
Sé que quieres quitarte lo tuyo.

Ahí es donde ella me pierde. Me pregunto, " ¿ De qué estás hablando, Gloria?! " A la gente le gustó la canción porque era muy bailable en lugar de por sus letras.

20. "Video mató a la estrella de radio" por The Buggles

Este éxito de 1979 expresa preocupación por el impacto de la tecnología, particularmente en las artes. A medida que una forma de tecnología da paso a otra, nuestra cultura se transforma y surgen nuevos problemas junto con las nuevas y brillantes oportunidades.

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