Nuestra hija resultó ser como su mamá y su papá: otra amante de la música con un gusto ecléctico por casi todo, desde Frank Sinatra hasta Mozart y el rock clásico. La número uno en su Navidad cuando tenía 18 años fue un plato giratorio Jensen de Urban Outfitters. Por supuesto, queríamos hacerla feliz, pero también anhelábamos ese paseo por el camino de los recuerdos con visiones de la reencarnación de nuestros cientos de LPs favoritos.
En una reciente incursión en Amoeba Music en Hollywood, la tienda de música independiente más grande del mundo, ella y yo hojeamos un vasto tesoro de vinilos antiguos con una disciplina que habría impresionado a los santos. Muchos recuerdos de mis años universitarios se inundaron cuando vi el Flock de 1969 que presentaba a Jerry Goodman en el violín eléctrico, la Montaña Elefante de Youngbloods con Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith y Dan Hicks y sus Hot Licks entre otros. . Me inspiró a compilar una lista de mis 10 mejores LP. Fue realmente difícil reducir las opciones, ya que la música favorita a menudo viene con un apego emocional. Tenía que pensar qué elegiría si solo pudiera conservar 10 de mis álbumes favoritos. No se trata de la lista de críticos, y no hay un orden de preferencia.
Arthur Lee y amor
Nací y crecí en Los Ángeles, y la escena musical local de finales de los 60 presentaba bandas como The Doors, Byrds, Seeds, Turtles, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock y Love. No se me permitía entrar en clubes en Sunset Strip, pero iba regularmente a uno no muy lejos llamado Hullabaloo, anteriormente Moulin Rouge y Earl Carroll Theatre. Fue allí donde vi todo en el famoso escenario giratorio que trajo un acto tras otro!
Arthur Lee y su banda Love estaban en la cima de la jerarquía musical de Los Ángeles; de hecho, fue Lee quien ayudó a que los Doors obtuvieran su contrato con Elecktra Records. Jim Morrison dijo una vez que esperaba que las Puertas pudieran ser tan grandes como Arthur Lee y Love. El estilo de Love era R&B mezclado con una banda de garage. Influenciado aún más por la escena folk-rock local y la psicodelia, la lista de reproducción presentaba más números melódicos con flauta y otros instrumentos de viento.
Su tercer álbum, Forever Changes, lanzado en 1967 justo antes de los Moody Blues Days of Future Passed, se adelantó a su tiempo con adiciones sinfónicas y su complejidad innovadora. Algunos críticos criticarán las estafas de los contemporáneos; Sin embargo, lo veo como el equivalente musical de una pintura abstracta bellamente multicapa.
Arthur Lee realizó todo el 'Forever Changes' en vivo en Londres en 2003, y fue lanzado póstumamente en 2007. Aunque ninguno de los otros miembros originales de la banda participó, es un espectáculo fantástico a pesar de una falla de sonido en los primeros minutos. .
Los byrds
La escena del folk-rock fue realmente grande en Los Ángeles a mediados y finales de los 60 cuando los músicos tocaron en clubes locales como The Troubadour. Muchos de ellos vivían en Laurel Canyon, donde a menudo tocaban y escribían canciones juntos. Los Byrds definieron el estilo. El documental recientemente lanzado Echo en el cañón cubre la importancia de este período de tiempo y su influencia en la escena musical.
Fue aquí donde David Crosby se reunió con Roger McGuinn, Chris Hillman y Gene Clark. Fue la adquisición del Rickenbacker de 12 cuerdas, influenciado por Hard Day's Night de los Beatles, lo que realmente definió el sonido clásico de Byrd.
El lanzamiento del Sr. Tambourine Man en 1965 presentó principalmente canciones de Bob Dylan y composiciones originales del miembro de la banda prolífica, Gene Clark. Cuando Dylan escuchó por primera vez su interpretación del "Sr. Tambourine Man", dijo: "¡Guau, hombre! ¡Puedes bailar con eso!"
Irónicamente, la canción principal solo presentaba a un miembro de la banda. McGuinn fue respaldado por los músicos de sesión conocidos como Wrecking Crew. El productor Terry Melcher y los ejecutivos de Columbia Records tenían poca fe en la nueva formación de la banda con Mike Clark en la batería, prefiriendo un baterista profesional como Hal Blaine.
En Los Ángeles, los Byrds fueron el acto destacado en Ciro's en Sunset Strip, pero también tocaron en otros lugares locales, incluido el Hullabaloo Club. ¡Este LP de folk-rock muy escuchable es tan bueno que siempre termina demasiado pronto!
Campanas de Rhymney realizadas por Jakob Dylan de The Wallflowers y Beck
Bob Dylan
Para cualquier fanático de Dylan, limitar la elección a un álbum es muy difícil. Me inclino hacia sus obras anteriores cuando sus canciones estaban llenas de protesta y compasión como The Free-Wheelin 'Bob Dylan, pero, una vez más, el respaldo eléctrico que indignó a sus fanáticos puristas populares en el Festival Folk de Newport en 1965 agregó más profundidad. para la música. ¡Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde son fantásticos!
Vocalmente, Dylan está en su mejor momento en Nashville Skyline y el menos conocido New Morning, que salió en lanzamientos casi consecutivos en 1969/1970 después de su completa recuperación de su accidente de motocicleta en 1966. Creo que New Morning es uno de los mejores de Dylan, y estoy sorprendido por la cantidad de personas que nunca lo han escuchado.
A fin de cuentas, su lanzamiento de 1975, Blood on the Tracks, ocupa el rango de mi Top 10 porque combina muchos elementos al ser introspectivo, tener una calidad de narración atractiva y volver a su estilo acústico temprano. Presenta "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" y "Buckets of Rain", un favorito personal. No hay un corte que no me guste.
Van Morrison
Podía escuchar los discos de Van Morrison durante horas, y aún estaría fresco. Es muy versátil y participa en cualquier género que grabe. Él puede usar rockeros sólidos como "Gloria" y "Here Comes the Night" de sus días con Them y luego pasar a su lado introspectivo y vulnerable como lo hizo con Astral Weeks, su grabación más aclamada por la crítica . Ya sea que esté entregando R&B, folk celta con los Chieftains, fusión de jazz y swing con Georgie Fame, baladas o un bello gospel como se expresa en su versión conmovedora del clásico himno "Be Thou My Vision" , hay una pasión innegable.
Moondance, el lanzamiento de Morrison en 1970 , hace mi corte por su amplitud de estilo y alma mientras es optimista. La lista de reproducción incluye "Into the Mystic", así como la canción principal "Moondance" y "Crazy Love". Tupelo Honey de 1971 y St. Dominic's Preview, lanzado en 1972, son competidores cercanos.
En el místico
Eric Clapton
Derek and the Dominoes le dieron a éste una oportunidad por el dinero, pero coloco Journeyman de Clapton, 1989, en mi Top 10 porque fluye muy bien de una gran canción a la siguiente. Clapton colabora con otros amigos y músicos de toda la vida en este álbum solista de R & B / rock, el segundo lanzamiento desde que superó su adicción a la heroína y el alcohol. Su trabajo de guitarra es brillante pero discreto. La voz es conmovedora y presenta la hermosa armonía de sus copias de seguridad femeninas que realmente cumplen con "Pretendiendo". El viejo amigo George Harrison toca la guitarra de diapositivas en su composición original "Run So Far" . ¡De hecho, prefiero esta versión! El arte de percusión de Ray Cooper en todo momento le da un ritmo irresistible. Todo el álbum es relajado y satisfactorio. ¡Nunca hago un viaje por carretera sin él!
Pretendiendo
U2
A diferencia de los otros álbumes en mi lista, no tengo ningún apego nostálgico por The Joshua Tree . Una compañera de cuarto mía, considerablemente más joven, tenía esto en su colección, y de inmediato me cautivó la fascinante voz de Bono y la poderosa entrega de la banda. Se dice que este lanzamiento de 1987, la quinta grabación de U2, refleja más de la influencia de las raíces populares irlandesas que Bono fue alentado a explorar por Dylan, Van Morrison y Keith Richards. Hasta el día de hoy, Bono se ubica con Jim Morrison de The Doors y Roger Daltry de Who en mis 3 mejores vocalistas de rock. ¡Este álbum, que presenta "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando", "Donde las calles no tienen nombre" y el seductor "Con o sin ti", es simplemente genial!
Todavía no he encontrado lo que estoy buscando
Los Beatles
Abbey Road, el último álbum de estudio de los Beatles, aunque lanzado en 1969 antes de Let It Be, hace el corte porque está muy bien producido y tiene un flujo excepcionalmente creativo, especialmente el popurrí en el lado B que entra en un atasco lúdico donde intercambiar cables de guitarra. Lo considero una obra de arte discreta. No grita como el sargento aclamado por la crítica Pepper, pero se destaca de todos modos. Esta es una compilación que se siente bien y pide un canto que es bastante irónico cuando se considera que la banda apenas la mantuvo unida. ¡George Martin realmente tuvo su trabajo hecho para él!
Rubber Soul, su lanzamiento en 1965, quedó en segundo lugar y contiene " In My Life" de Lennon, que considero la mejor de todas las composiciones de los Beatles y una de mis 10 canciones principales en general.
Abbey Road Medley
Los Rolling Stones
Let It Bleed, el lanzamiento de Rolling Stones 1969, marcó el final de una fase y el comienzo de otra para la banda. Siempre preferí los primeros Stones, cuyo sonido fue fuertemente influenciado por los grandes del R&B.
Brian Jones, un músico increíblemente versátil, infundió muchos elementos creativos en su sonido, como el arpa automática en "You Have Got the Silver" , un corte de este álbum, dulcimer en "Lady Jane" de Aftermath y sitar en "Paint Es negro "de lo mismo. Tanto su adicción a las drogas como su muerte prematura durante la grabación de este material limitaron su participación a solo dos cortes.
Mick Taylor, reclutado de Bluesbreakers de John Mayall como reemplazo de Brian, se hizo cargo de las pistas restantes. Después de la muerte de Brian, siento que Keith realmente emergió en el centro de atención y perfeccionó su estilo característico, que fue especialmente evidente aquí y en Sticky Fingers y Exile en Main Street. A partir de entonces, los Stones continuaron creciendo en popularidad con los éxitos principales, pero siempre sentí que el sonido, después de Brian Jones, se volvió homogéneo.
Este álbum hace eco de la tragedia de Altamont y representa la realidad adormecedora de que la paz y el amor vienen con la ingenuidad. En este momento también, Mick estaba usando cocaína, y su presencia en el escenario asumió la personificación de las letras más oscuras de "Midnight Rambler" y "Sympathy for the Devil". Aún así, es un álbum excelente y de transición en el que la banda ha encontrado una cohesión real que faltaba en sus días con Brian Jones.
Dame cobijo
La OMS
Este álbum de 1971 de Who fue la selección más fácil de hacer. ¡Who's Next, con su clásico "Baba O'Reilly" y "Won't Get Fooled Again", es aclamado por la crítica como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos!
Después del éxito de la ópera rock Tommy, se estaban preparando planes para otro álbum conceptual llamado Lifehouse. La idea fue descartada, y la mayoría de las canciones terminaron en este álbum. Algunos cortes restantes terminaron en Odds N Sods.
The Who luego grabó Quadrophenia en 1973 . Fue otro álbum conceptual muy exitoso relacionado con los Mods en inglés contra los Rockers, y cada miembro de la banda tenía una "personalidad" distinta. Una película del mismo título fue lanzada poco después. Eso ¡es un álbum conceptual sobresaliente en todos los sentidos y tiene tanta pasión y poder! No es de extrañar que el bajista John Entwhistle, el baterista Keith Moon, el vocalista Roger Daltry y el guitarrista / artista conceptual Pete Townshend estén en la cima de sus respectivas categorías.
Quadrophenia podría haber hecho mi lista de no ser por la sobreproducción del estudio. Prefiero la pureza de Who's Next y considero que la poderosa voz de Roger Daltry en este LP es su mejor.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Podría haber elegido fácilmente el segundo álbum de Led Zeppelin de 1969 para mi Top 10 porque cada canción es genial. Este LP es tan poderoso y contiene algunos de los mejores trabajos de Page. ¡Es alucinante con auriculares con todos los matices! Sin embargo, elegí su cuarto lanzamiento de 1971, Led Zeppelin IV o ZoSo, que incluye el popular corte "Stairway to Heaven" . Tanto la canción popular como el LP en su totalidad combinan rock de conducción dura con guitarra acústica melódica, y satisfacen todos mis estados de ánimo. El hermoso corte "Ir a California" podría haber quedado de su tercer álbum ya que recuerda su transición a la acústica con las voces crudas de Plant. Me gusta la mezcla de estilos y la influencia celta en "La batalla de Evermore".
Después de una tibia recepción de su tercer LP altamente acústico, este álbum fue intencionalmente sin título sin ningún indicio de contenido. Este fue un movimiento valiente. Jimmy Page, en mi opinión, es uno de los mejores guitarristas de la historia y, sin duda, uno de los más influyentes.
Yendo a California
Ahora que he elegido mi Top 10, ¡ya estoy pensando en mi Top 20! La simple verdad es que hay demasiada GRAN música en tantos géneros diferentes.
Cuando paso por la habitación de mi hija y escucho que Jensen, con su radio incorporada y su tocadiscos, recuerdo las radios de transistores y los reproductores de discos portátiles de mi juventud antes de los sistemas de sonido estéreo realmente buenos. La salida de ella haría temblar a un audiófilo, pero su disfrute es completo.
En su mente, nada podría ser mejor que un concierto en vivo. Para mí, fue un amplificador SAE, un tocadiscos Denon, altavoces Infinity y auriculares Koss que brindaron una experiencia alucinante. Al final, se trata de la música, su contenido y los recuerdos. Rock on!
