Tom Selica es un dúo de onda sintetizada compuesto por dos amigos de la infancia apasionados por crear música juntos. Como lo expresaron: "Amigos de la infancia. Asociados. Amigos. Dos niños que inadvertidamente descubrieron una entidad antigua a través de la sesión de sintetizador. Ahora tenemos una situación sexy y sangrienta en nuestras manos".
En una entrevista por correo electrónico, discutimos los orígenes de la banda, su proceso creativo y la escena de onda sintetizada en general.
Entrevista con Tom Selica
KM: ¿Cómo surgió Tom Selica como proyecto?
Tom Selica: Ambos hemos tenido varios proyectos musicales a lo largo de los años. Sin embargo, de alguna manera siempre terminamos trabajando juntos. Ya sea que uno de nosotros esté grabando, mezclando, produciendo o simplemente de pie en la multitud mientras el otro toca, siempre hemos estado involucrados.
Creo que Tom Selica es una amalgama de todo el tiempo dedicado más un anhelo de algo nuevo. Algo que ninguno de nosotros ha hecho realmente. Además, al crecer juntos, compartimos una dinámica que nos permite crear temas ridículos, como criaturas de otro mundo que han surgido de la tumba y han tomado la forma de famosos iconos pop de los años 80.
KM: ¿Qué tiene la música synthwave que te atrae tanto como creadores de música?
TS: Como grandes nerds que crecen uno junto al otro, siempre hemos tenido un aprecio por la ciencia ficción, el horror y la aventura. Synthwave encarna todas esas cosas más la nostalgia de la era de donde vino todo. Synthwave también combina lo mejor de dos mundos: la vieja escuela, sonidos de tipo analógico mezclados con técnicas de producción modernas. Eso, en sí mismo, es suficiente para enfurecer a nuestros nerds internos. Ambos venimos de orígenes y preferencias musicales muy diversas, pero de alguna manera Synthwave y sus subgéneros asociados forman un terreno común para nosotros, uno donde podemos unirnos y encontrar algo para crear juntos.
KM: ¿Quiénes son sus principales influencias musicales y por qué jugaron un papel tan importante en la configuración de su enfoque musical?
TS: Entre los dos, tenemos influencias que abarcan docenas de artistas, géneros y épocas. Pero eso es lo que hace que Tom Selica, Tom Selica. Es el subproducto de dos espectros muy diferentes. Ambos tenemos orígenes musicales tan diferentes que es difícil determinar una influencia musical específica.
Mientras uno de nosotros tocaba espectáculos de metal, el otro estaba escondido en su habitación detrás de una computadora portátil. Tratamos de abrazar nuestros gustos eclécticos e incorporarlos a nuestro sonido. Si bien Synthwave es nuestro tema principal, ciertamente no nos limitamos a él. Si algo suena tonto pero no se ajusta a la factura, no lo vamos a tirar a la basura, encontraremos una manera de incorporarlo a la mezcla. Nos gusta pensar que tenemos algo para todos; funk, metal, EDM, lo que sea.
KM: ¿Cómo funciona el proceso creativo para ti a medida que creas nueva música?
TS : No tenemos un proceso muy estricto para crear nuevas canciones. Sin embargo, generalmente comienza con uno de nosotros anotando la estructura básica de una canción. Encontramos que obtener la estructura básica en papel es el aspecto más crucial del proceso de escritura. Es demasiado fácil involucrarse en el diseño y la mezcla de sonido y terminar con un bucle de ocho compases que suena increíble pero nunca va más allá de eso.
Una vez que tenemos la idea básica, es cuando comienza la parte divertida y podemos ajustar las perillas y presionar los botones, cambiar entre diferentes instrumentos, modificar la disposición, etc. Hacemos todo lo posible para que cada etapa del proceso creativo tenga su propio espacio programado. Por ejemplo, después de que la estructura de la canción se separa, comenzamos a trabajar en el diseño de sonido; obteniendo nuestros leads, bajos y parches donde nos gustaría que suenen, experimentando con diferentes complementos y FX, parches de capas, lo que sea. Después de eso, comenzamos el proceso de mezcla; conseguir todo donde debe estar y darle forma para que todo encaje.
El punto es que, mientras estamos descubriendo la estructura de la canción, no estamos jugando con conseguir que el bajo suene perfecto o comprimir nuestra batería. La mayoría de las voces y parches que usamos durante la fase de estructuración son todos marcadores de posición de todos modos.
KM: ¿Cuéntame más sobre algunos de tus proyectos musicales actuales?
TS: Actualmente estamos trabajando en un EP de tres canciones que incluye tres versiones diferentes de la primera canción que grabamos llamada Fright Night . Vamos a incluir el original, pero se reforzará y se le dará la producción adecuada que se merece. Junto con eso habrá dos reinterpretaciones que insinúan la historia del concepto detrás de Tom Selica (el personaje). Cuando termine, será una saga de tres pistas en la que podrás presionar play y nunca escuchar un descanso en la música entre pistas. Cada pista se combinará perfectamente con la siguiente. Es algo que nunca hemos probado antes y estamos realmente emocionados de empacarlo y enviarlo.
Después de eso, tenemos cosas que vienen gestando desde hace un tiempo, nuestra próxima ola de canciones nuevas que no podemos esperar para compartir. Todavía queda trabajo por hacer, pero cuando esté listo, esperamos causar una gran impresión y ser una versión más refinada de nuestro sonido que reúna nuestras dos influencias en armonía.
KM: ¿Qué le depara el futuro a Tom Selica?
TS: Uno de los factores más importantes que nos inspira es colaborar con otros músicos, tanto dentro como fuera del género. Recientemente hemos remezclado la unidad de Artemesis; toda la pista se colocó sola y se completó en un mes. Hay una chispa creada al colaborar con otros músicos que no puedes recrear solo. Entonces, mirando hacia el futuro, nos gustaría involucrarnos más en los proyectos de otros artistas, incluir más funciones en nuestros proyectos, continuar remezclando pistas que disfrutamos y, finalmente, coproducir un álbum.
KM: ¿Cuáles son sus impresiones sobre el estado actual de la escena de onda sintetizada?
TS: No hay duda alguna de que la escena está creciendo a un ritmo exponencial. Muchos productores, jóvenes y viejos, están encontrando algo para conectarse en Synthwave y es realmente maravilloso. Además de las nuevas personas que entran en escena todos los días, la comunidad que está presente es absolutamente fenomenal. Nunca supimos que podíamos saltar en línea, compartir nuestra música y tener tantas bromas con todos estos extraños y apoyarlos. Pero esa es realmente la alegría de la música, ¿no? Abriendo puertas, atravesando continentes y encontrando un terreno común.
¿A dónde va synthwave desde aquí? Ojalá solo arriba. Ves influencias de la estética de los años 80 que se desliza por todas partes hoy en día, desde la música pop hasta la cultura pop. Hay un gran atractivo, especialmente para las personas más jóvenes que anhelan la magia de una época pasada, tiempos más simples.
La escena y sus productores y artistas deben tener cuidado de no dejar que el sonido se estanque. La única forma en que los géneros musicales en crecimiento pueden sobrevivir es mediante la polinización cruzada y la evolución, no bombeando las mismas cosas una y otra vez. Intentamos tener esto en cuenta e intentamos atraer influencia musical de todas partes para que podamos ayudar a inyectar nuevo ADN en la fórmula tanto como sea posible.
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
TS: Estoy seguro de que la respuesta varía entre nosotros dos, pero cuando las cosas se ponen demasiado estresantes y existe el riesgo de agotarse, recurrimos al método probado y verdadero: dar un paso atrás, encontrar un buen lugar para extenderse y sumergirse en algunos rayos cósmicos. Deja que entre el sol. Sal. Respira el aire fresco, habla con un amigo, abraza a un ser querido. Perseguir la conexión humana tanto como sea posible; Como artistas, puede ser fácil olvidar cuánto tiempo ha pasado y que hay un mundo exterior moviéndose junto con nuestra interacción o sin ella.
Cuando eres una banda de larga distancia especialmente, el modo principal que tenemos para interactuar con las personas es a través de la comunicación en línea. Para prosperar y seguir bombeando energía creativa, debemos recordar que la inspiración vive afuera, no solo adentro. La exposición a nuevas experiencias, lugares, personas y cosas es lo que recarga no solo nuestra creatividad, sino también nuestras almas. Pero bueno, si está nevando o si los dioses están lanzando una tormenta tropical hacia nosotros, no hay nada malo en agacharse con un buen videojuego, clásico o de otro tipo.
