Esta es una pieza de guitarra clásica muy fácil del reconocido guitarrista y compositor español del siglo XIX, Fernando Sor. Es la primera y más fácil pieza en su famoso método de guitarra de 24 composiciones llamado "Introducción al estudio de la guitarra" o "Introducción al estudio de la guitarra", para darle su título original en francés. Definitivamente es una pieza para principiantes.
Como puede ver en el puntaje a continuación, tiene solo dieciséis barras de largo y está en dos secciones de ocho barras, las cuales se repiten. También puede escuchar en la cápsula de video una versión de audio convertida del archivo MIDI generado por software. Suena un poco mecánico, pero para los principiantes, te da una idea de cómo debería sonar si tus habilidades de lectura a primera vista todavía no están ahí, o si vas a leer desde el personal de tablatura de guitarra bajo el personal de notación. Si hace clic en la partitura, se abrirá en la galería: grande y clara.
Fernando Sor: Opus 60 No.1
La puntuación también se muestra en el video. Si no está claro en la pantalla, asegúrese de utilizar la mejor calidad de reproducción que esté viendo las ofertas de dispositivos. La calidad de grabación es 1080HD, así que trate de igualar eso si es posible. Si no está seguro de dónde está el control de calidad de reproducción, vea la imagen a un lado. Ese mismo control también te permite ralentizar el video. Arruina la calidad del sonido, pero al menos puede escuchar algunas cosas que pueden no ser claras para usted a la velocidad normal.
Cómo jugar Opus 60 no.1
Si está familiarizado con los exámenes graduados de guitarra que ofrecen las juntas de examen, como la Junta Asociada de las Escuelas Reales de Música (ABRSM) con sede en el Reino Unido o el Trinity College of Music, esta pieza definitivamente no calificaría más allá del grado 1 El grado más bajo que tienen. Puede que ni siquiera sea de grado 1, así de fácil es.
Formar
Esta pieza está en forma binaria, lo que significa que tiene dos secciones, A y B. Cuando figura en las repeticiones, el plan de juego es AAB B. La sección A comienza en la tecla de inicio de C mayor y modula (cambia la tecla) a G mayor en barra 8. La sección B comienza en la clave de Do mayor, en la que permanece hasta la última nota. Puede leer más sobre la estructura armónica más adelante si está interesado (considérelo una lección de teoría), o ignórelo si no lo está.
Digitación
La digitación con trastes se muestra en varios lugares que podrían ser útiles y también se incluye la digitación recomendada por Sor. No hay sugerencias de digitación con la mano de selección en el original, pero la regla general en los arreglos de guitarra clásica es usar el pulgar (p) para las notas debajo de la tercera cuerda y alternar los dedos (i, m, a) en las cuerdas superiores, incluso cuando se tocan notas consecutivas en la misma cuerda. En las notas del prefacio de este método de enseñanza, Sor también le da importancia a minimizar el movimiento de los dedos de las manos para una mayor eficiencia. Él aconseja mantener los dedos presionados incluso después de que la nota que acaba de tocar haya terminado de sonar. La eliminación del movimiento innecesario de los dedos aumenta la fluidez de juego.
| Acordes | Tonos de acordes | Función |
|---|---|---|
| Do mayor | CEG | Tónico (hogar) |
| Sol mayor (G7) | GBD (F) | Dominante (7mo) (hogar principal |
| D7 | DF # AC | Secundaria dominante 7mo (cambio de clave) |
| Re menor | DFA | Supertónico (predominio) |
Clave y acordes
La mayoría de la música de guitarra clásica está escrita en al menos dos voces o partes: melodía y bajo. Las notas de armonía (tonos de acordes) se pueden combinar con la melodía o la parte de bajo según corresponda o sea conveniente. Sin embargo, en esta pieza muy simple, Sor ha usado solo una parte y la ha arreglado hábilmente para incluir melodía, bajo y tonos de acordes. Mire el salto melódico en la barra 7 entre la D baja y la F # superior. El D está realizando un papel de bajo, y el F # está desempeñando un papel melódico, y ambos juntos están desempeñando un papel de armonía al delinear la raíz y la tercera mayor del acorde D7.
La clave es do mayor con una breve modulación a sol mayor. Los acordes están implicados por el uso melódico de los tonos de acordes en todo momento, y solo en las barras finales de cada sección podemos ver las notas tocadas juntas haciendo que los acordes G mayor (barra 8) y C mayor (barra 16).
Mire la barra 3. Hay tres tonos de acordes (C, E y G), que hacen que el acorde C sea mayor. La nota D es solo un tono pasajero. En la barra 7, los tonos de acorde, A, C, D y F # forman el acorde D7. Este acorde es extraño a la clave de Do mayor ya que contiene la nota F #, y eso es lo que causó el cambio de clave a Sol mayor. Aunque D7 es ajeno a la clave de Do mayor, no es ajeno a la clave a la que Sor quiere cambiar: Sol mayor. Es el acorde dominante de sol mayor, de hecho, y en este contexto se llama dominante secundario porque todavía no estamos en la clave de sol mayor.
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Créditos
La música presentada en este Hub es de Fernando Sor (1778-1839) y está en el dominio público.
La partitura, pista de audio e imágenes son producidas por chasmac.
