EN LLAMAS
Batallas
11 de noviembre de 2016 sobre Explosión nuclear
01. Drenado
02. El fin
03. Como arena
04. La verdad
05. en mi habitación
06. Antes de caer
07. a través de mis ojos
08. batallas
09. Aquí hasta siempre
10. Debajo de mi piel
11. Wallflower
12. Sálvame
13. La mayor codicia
14. Nosotros contra el mundo
Breve historia
Gotemburgo, Suecia es el lugar de nacimiento de algunas bandas realmente fantásticas; Dark Tranquility, At the Gates, The Haunted, Dimension Zero y Ace of Base, por nombrar algunos. Uno de mis favoritos de todos los tiempos de Gotemburgo es In Flames. Se formaron en 1990 como un proyecto paralelo y lanzaron su primer álbum, Lunar Strain, en 1994.
In Flames es una de las bandas pioneras que desarrolla el género melódico o el género melódico death metal. En los primeros días, In Flames tenía un estilo muy suave y consistente con guitarras distorsionadas pero armonizadas. Ese sonido fue su marca registrada y es lo que los hizo destacar de muchos otros metales que existían en ese momento. Las voces también fueron un gruñido constante y profundo para un estilo de habla áspera. El sonido de las bandas había comenzado a cambiar alrededor de 2000 cuando lanzaron Clayman. La música se había armonizado aún más que antes, se estaba utilizando más sintetizador y la introducción de voces limpias se había vuelto un poco más prominente.
Reroute to Remain de 2002 es donde me presentaron a In Flames e instantáneamente me enamoré de esta banda. Dos años después, cuando cayó Soundtrack to Your Escape, estaba firmemente anclado como fanático de por vida. En este punto de su carrera, el sonido había madurado en un acto de metal bien establecido que era capaz de una buena variedad. El mayor cambio fue la inclusión completa de voces limpias que casi dominaron el coro de la mayoría de sus canciones. En los siguientes álbumes, la música y los estilos vocales se mantuvieron bastante consistentes. Pero luego, en 2011, con Sounds of a Playground Fading, trajeron una estructura muy melódica que de alguna manera reinventó In Flames. Esto podría haber sido influenciado por la partida de Jesper Stromblad, el miembro fundador de la banda. Esta misma influencia continuó hasta su versión actual de In Flames.
Agotado
El nuevo álbum comienza en un estilo melódico clásico con algunos sonidos ambientales y una pieza de guitarra suave pero distorsionada. Anders recoge su voz susurrante que le gusta tanto, diciendo: "Lo que teníamos lo tiramos, estábamos cerca del cielo, pero terminamos en el infierno, lo que teníamos lo tiramos". Esa letra introductoria es bastante intensa cuando realmente dejas que se absorba y pienses en ello. Toda la canción es una canción trágica de pérdida de amor y todo el ambiente de la música para la canción coincide con esa misma cosa. Tiene una sensación generalmente sombría y melódica, y creará una canción en vivo fantástica con la que la multitud podrá cantar.
El fin
The End tiene una vibra muy similar a Drained, el mismo estilo melódico pero es un poco más optimista con un tempo más rápido. Es otra canción emocional que utiliza voces de acompañamiento juveniles que agregan un elemento casi etéreo a la canción. The End tiene algunas melodías suavemente esperadas, mientras que en su mayoría sigue siendo bastante pesado y oscuro. Aquí hay indicios de Dark Tranquility y realmente me gusta cuanto más lo escucho. Me encanta cuando las cosas se ralentizan alrededor de la marca de 2:13 y las voces limpias toman la delantera.
El video oficial de The End se puede encontrar a continuación.
Como arena
Una cosa que In Flames hace realmente bien es hacer una introducción melódica a una canción y Like Sand es un brillante ejemplo de lo que quiero decir. Bjorn Gelotte comenzó como el baterista de In Flames, pero hizo la transición a la guitarra y uno podría pensar que es un guitarrista con formación clásica, pero no lo es, solo es un buen viejo músico fantástico. Una vez que el riff principal entra en juego, es muy difícil no mover la cabeza hacia él. La voz limpia encaja muy bien con toda la canción, pero algunas de las opciones de palabras me confunden un poco.
"Creo que todo el mundo salvaje está en mi contra", la parte 'salvaje' me confunde y no entiendo completamente por qué se refiere a 'salvaje'. Creo que 'amplio' haría una mejor selección de palabras, pero bueno, no soy el artista en esto. Las imágenes de Like Sand son excepcionales y creo que mucha gente puede relacionarse. En el momento en que piensan que todo a su alrededor es sólido, simplemente se derrumba y se desmorona entre los dedos como arena. Potente y profundo, manteniendo la verdadera forma In Flames.
La verdad
Hable acerca de una canción de participación del público, The Truth es exactamente eso. Los cánticos de "SOMOS ... SOMOS ..." sonarán en lugares con amplio volumen. La verdad es realmente melódica y recuerda algo que puede escuchar de Children of Bodom. En términos de letras y estructura, es muy simple. No hay nada realmente complejo al respecto, ¿tal vez un B-Side que hizo el corte tal vez?
En mi cuarto
Me gusta cuando las canciones le dan al bajista la oportunidad de ser escuchado más allá de la estructura de acompañamiento estándar para una canción. In My Room hace exactamente eso y permite que Peter Iwers sea realmente escuchado. Para una canción tan cambiante y dramática, es sorprendentemente acelerada. Leí la letra antes de escuchar y me sorprendió bastante, tuve la impresión de que sería un poco más lento y oscuro.
Otro gran solo de aproximadamente dos tercios, muy icónico de In Flames. El outro de la canción tiene este riff que tiene un tipo de influencia muy Soilwork. En general, realmente me ha gustado mucho esta canción cuanto más la escucho.
Antes de caer
Before I Fall me trae de vuelta a Soundtrack To Your Escape (2004). Tiene tantos elementos y facetas que es realmente difícil identificar algo específico de esta pista. Es melódico, tiene un fantástico solo de guitarra dual y varios cambios de tempo bien ubicados. Una cosa con la que puede contar desde In Flames es que las canciones que hacen son emocionalmente complejas, y Before I Fall no deja de mantener esa calidad persistente.
A través de mis ojos
En esencia, Through My Eyes tiene una sustancia clásica de thrash metal. El coro cambia todo eso por completo, pero esta pista de ritmo acelerado hace que tu dedo toque y no te suelta. El coro es súper pegadizo y difícil de sacar de tu cabeza.
Escuche en el video oficial de la pista a continuación.
Batallas
Decidieron enterrar la canción principal en el medio del álbum. No hay un método específico para la locura de dónde debería caer una canción principal en un álbum. Muchas bandas lo convierten en la canción de apertura, algunas en el final, pero In Flames decidió colocarlo en el centro de todo.
En mi opinión, Battles tiene una forma muy inusual al respecto. Es un poco más lento y se siente muy amigable con el radio rock. A pesar de que la introducción tiene un ritmo más pesado y ligeramente fuera de ritmo, el verso principal es mucho más lento y cambiante. El pre-coro se intensifica y el coro es realmente la parte de la pista que suena como radio rock. El solo durante el puente es bastante sobresaliente en realidad. Si puedes superar algunos de los elementos semi-genéricos amigables con la radio, es una canción muy buena.
Aquí hasta siempre
Aquí está la bofetada forzada, melódica y emocional obligatoria a la cara que In Flames también es propensa a hacer. Dudo mucho que alguna vez se toque en vivo, pero es bastante diferente del resto del álbum. Toda la canción me parece una gran reflexión interna. Todos necesitan tomarse el tiempo de vez en cuando y mirar dentro de sí mismos. ¿Quiénes son realmente? ¿En qué creen realmente? ¿Es así como se supone que deben ser o el trabajo en el que deberían estar o la vida que deberían vivir? No me malinterpreten, Here Before Forever probablemente sea más sobre una pareja y su relación, sin embargo, algunas de las letras y cómo son cantado inquietantemente por lo que parece un coro de niños etéreo, causan sentimientos de autorreflexión profunda.
Debajo de mi piel
Underneath My Skin comienza agresivo y pesado, dando la impresión de que las cosas se están recuperando nuevamente. Entonces Anders comienza con estas voces que sienten un tono mucho más alto de lo habitual y se sienten extrañamente mezcladas para ser más fuertes de lo que eran en pistas anteriores del álbum. La canción en sí es buena, tiene un ritmo realmente agradable, el solo es impresionante como siempre, el final del puente está realmente limpio y bien diseñado.
Alhelí
De acuerdo, cuando Wallflower comenzó y obtuvo aproximadamente 30 segundos, tuve que hacer una doble toma para asegurarme de que no estaba escuchando a Tool. Esta canción es casi el doble que la mayoría de las canciones del álbum y me encanta cada segundo. En la marca de 2:24, la canción cambia todo su tono a lo que me recuerda a una banda de sintetizadores agrotécnicos como Combichrist. El coro vocal se siente un poco más como In Flames, pero ahí es donde termina. Esta canción es muy diferente de lo que sé de In Flames y realmente me gusta la variación. Varias de las canciones que condujeron a este punto comenzaron a sentirse genéricas y poco originales. Wallflower lo rompe en un millón de piezas y abre al oyente a un lado completamente nuevo de In Flames y ese lado es superlativo.
Sálvame
Save Me se siente como la era de las colonias en llamas. Tiene la voz ronca que nos encanta de Anders mezclada con la voz limpia y melódica en el coro. Esto tiene una marca registrada a mitad de carrera que es una línea de bajo divertida y rodante y siempre puedo apreciar una gran línea de bajo. El solo en el punto de dos tercios de la canción en realidad suena como algo que Jim Martin habría hecho por Faith No More en los años 90. Tal vez lo he pensado demasiado un poco, pero eso es lo primero que se me ocurrió.
Escucha por ti mismo a continuación.
Mayor codicia
Voy a aprovechar este momento para mencionar que Greatest Greed es una canción increíble. De principio a fin, tiene profundidad, sustancia y mantiene su atención en cada paso del camino.
Comienza bastante pesado y radio rock amigable, pero luego se convierte en una canción de ritmo rápido que será un gran favorito de los fanáticos; sin duda se reproducirá en varias estaciones de radio de todo el país. En Flames le gusta hacer la cosa del 'coro de canto' y Greatest Greed realmente lo capitaliza sin exagerar. Como dije, es una gran canción de principio a fin.
Nosotros contra el mundo
La mayoría de las bandas necesitan tener una canción realmente genial para cerrar un álbum. Y Us Against The World no decepciona a los fanáticos. Es otra pista de tempo más rápida que tiene un sonido realmente 'himno'. ¿Sabes a qué me refiero, esas canciones que parecen ser una canción temática para una cultura, una generación o un grupo completo de personas? Sí, esto tiene muchas de las cualidades que lo convierten en una canción de himno. El solo en esto, si lo escuchas y no sientes la necesidad de cerrar los ojos y mover la cabeza hacia el traste desgarrador, ¡deja un comentario y dime que no! Te reto!
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