Pesado es la cabeza
Como mencioné en una publicación anterior hace varios meses, hay muchos, muchos artistas dentro de los géneros más pesados de la música cristiana. Estas bandas y músicos, pertenecientes a los géneros de hard rock y heavy metal, han florecido durante décadas, combinando su sonido único, voces ásperas y mensajes de afirmación en una mezcla que, sorprendentemente, funciona. Si bien puede ser un gusto adquirido para algunos, y mientras que otros oyentes prefieren otros géneros de música, el hard rock cristiano y el heavy metal tienen sus bases de fanáticos.
Durante la última década más o menos, varias de estas bandas de heavy metal han producido algunos álbumes y canciones increíblemente populares. Estamos hablando de tipos en bandas como Underoath, Haste the Day, As I Lay Dying, Demon Hunter e Impending Doom. Estos actos han ayudado a que el género se dispare en popularidad y han permitido a otras bandas difundir su contenido a los oyentes ansiosos. Las canciones en esta lista son algunas de mis favoritas, diez canciones que realmente disfruto. Algunas de las bandas de arriba me ayudaron a absorber el metal; Estas canciones favoritas son el resultado.
Las canciones aparecerán en orden alfabético, seguidas de lo que disfruto de estas pistas en particular. ¿Quién sabe? Quizás encuentres una nueva canción favorita aquí.
"Teoría del Caos" (Guerra de las Edades)
War of Ages realmente, realmente le gusta rockear duro. Claro, eso puede decirse de cualquier banda en esta lista de aquí en adelante, pero War of Ages no es tu típica banda cristiana de metal. Con sonidos que a veces parecen más metal de los 90 que moderno, War of Ages se separa de otras bandas al traer influencias musicales que suenan más antiguas en la actualidad. No se queda atrás cuando se trata de introducciones instrumentales, la banda en realidad renuncia a una introducción esta vez, como la de una canción como, por ejemplo, "All-Consuming Fire", y salta directamente a la voz de Leroy Hamp. Es un movimiento que funciona bien, con líneas de escupir Hamp a velocidad de disparo rápida (o, al menos, disparo rápido para una banda de metal). Los golpes siguen llegando mientras Hamp lucha contra el hedonismo y el exceso humanos, favoreciendo en cambio la esperanza a través de la salvación y de Cristo ("No creeremos que estés indefenso ... fuiste amado en tu primer aliento"). Al representar la imagen de un individuo indefenso tal vez perdido en la embriaguez, la fiesta o alguna otra forma de realización, War of Ages no condena el estilo de vida tanto como apuntan a una mejor forma de vida. Y es el coro limpio de Hamp el que empuja esa idea de una manera melódica y fascinante que mantiene los puños bombeando mientras los instrumentos se escuchan en el fondo.
"Colapsando" (Cazador de Demonios)
Creo que estos muchachos, después de haber tenido alrededor de dieciocho años, pueden considerarse veteranos del género. Hasta la fecha, la banda dirigida por Ryan Clark ha lanzado ocho álbumes de estudio; "Colapso" es una pista de su quinto, The World is a Thorn . La canción parece centrarse en la perspectiva de alguien que mira a otra persona revolcarse en la futilidad. Líneas como "Veo el peso de la muerte hueca que reside en ti" y "Fragmentos de juventud muertos" tal vez apuntan a una persona que se aferra a elementos de su pasado que podrían estar liberando y sin sufrir. Sorprendentemente, la canción se canta casi por completo con la voz limpia de Clark, que es casi tan épica como sus gruñidos más guturales. Un grito de "¡En la miseria es donde pertenezco!" es casi la única línea gritada en la canción. A pesar de su falta de voces ásperas, Clark y los instrumentales todavía llevan la pista. Con una infusión de algunas notas electrónicas al principio, la canción ofrece un gran desglose cerca del final, seguido del coro fantásticamente cantado de Clark.
"Falso beneficio" (Yo el respirador)
La primera canción del segundo álbum de la banda ahora desaparecida, Truth and Purpose, "False Profit", encabezaría fácilmente la lista si fuera una lista de canciones favoritas. Cada parte de la canción funciona absolutamente. Con un abridor bastante inquietante que lleva al grito de Shawn Spann de "¡No soy un rey, no eres una ganancia!" la canción se rompe con muchas guitarras y tambores, ofreciendo no solo uno sino dos desgloses antes de los coros. Echando un vistazo a los cristianos que a menudo actúan con mano dura con el mensaje del Evangelio, Yo el Respirador lo pone en la línea: "Creo que hay un rey / Hay un rey, un trono allá arriba / Y veremos Su rostro uno de estos días ". Es una canción que cree que los cristianos están en deuda con un Dios que es muy real y que nuestras muestras de amor no deberían resultar en "quitarle esperanzas y sueños" a quienes ministramos. La gracia no es gracia si es forzada, y la banda lo entiende muy bien. Esta pista, en todo su esplendor, es prueba de ello.
"Sin miedo" (por hoy)
Otro grupo que desde entonces se disolvió, For Today fue increíblemente talentoso; El líder Mattie Montgomery apareció como vocalista invitado en álbumes de bandas como Fit for a King, For All Eternity y These Hearts, por nombrar algunos. Por sí solos, la banda produjo álbumes estelares, y creo que el pináculo de su trabajo aparece en esta canción. Apareciendo en Immortal de 2012, "Fearless" es otro golpe de puño de una canción. Es un llamado a ser exactamente lo que declara el título, sin miedo. Mientras Montgomery llora, "Llevamos las cicatrices del Hijo resucitado / Entonces dime ¿a qué debemos temer?" Es un himno de seguridad para los cristianos, no solo en una fe que promete la eternidad de aquí en adelante, sino en una fe que nos da poder a diario. Mientras Montgomery grita contra las fuerzas del infierno, como lo hacen a menudo las bandas de metal, convertir a Satanás en una imagen física del mal contra la cual se puede enfurecer justificadamente, está respaldado por una fantástica introducción de guitarra y algunas averías realmente geniales al final. Es una canción poderosa que cumple la premisa que promete.
"Heraldos" (Lobos en la puerta)
Afortunadamente, estos tipos todavía están en el negocio. "Heralds" fue una de las canciones con las que me topé mientras escuchaba las estaciones cristianas de rock / metal en iTunes (esos eran los días). No recuerdo si me enamoré de inmediato, pero siempre ha sido una canción a la que siempre vuelvo. Comenzando con limpiezas fantásticas de Steve Cobucci, la canción se dirige directamente a un desglose fantástico antes de chocar con una mezcla de las voces de Cobucci y las voces "inmundas" de Nick Detty, los gritos. La canción completa es una mezcla de los dos vocalistas, las letras de Cobucci se elevan antes de que los gritos de garganta profunda entren en acción. Es un esfuerzo de equipo de etiqueta, sacando letras basadas directamente en las Escrituras ("Sigue a mi hijo / Y deja que los muertos entierren sus propio ") sobre ser un discípulo de Cristo. ¿Un mensaje un poco extraño para perseguir en metal? Quizás el sonido sería más familiar para un modo de música un poco más suave, pero Wolves at the Gate hace justicia al mensaje, incluso cuando rompen la pista.
Como nota adicional: también existe una versión acústica de esta canción con voces completamente limpias. Es tan poderoso como la canción original, si no un poco más inquietante.
"Hollow King (Sonido del Fin)" (Fit for a King)
Quizás más que cualquier otra banda, Fit for a King (a menudo estilizado como FFAK) está en la cima de su juego. Lanzando cuatro álbumes y una nueva versión de su primer álbum en solo cinco años, la banda ha estado ocupada. Si bien cada álbum ha sido, más o menos, una entrada bastante sólida, fue la Creación / Destrucción de 2013 lo que realmente me enganchó. La segunda canción del álbum, "Hollow King" es una llamarada de fuego. Los gruñidos de Ryan Kirby saltan desde el principio, lo que lleva al colapso más pesado y descomunal de la banda hasta la fecha. La canción es principalmente Kirby, con un toque de algunos coros limpios para el entonces vocalista limpio Aaron Kadura; toda la canción, lírica y musicalmente, es metal puro, crudo y sin adulterar. La letra es dura ("Eres el rey de tu propia destrucción ... Tu 'dios' no puede escuchar tus gritos") y puede ser tan brutal y castigadora; sin embargo, sabiendo que la canción trata sobre un hombre que ayuda a su amigo "perdido" (en un sentido espiritual) solo para descubrir que el "amigo" es él mismo, las letras tienen más sentido, tal vez como una crítica a los cristianos que intentan trabajar duro en su trabajo. fe sin confianza y creyendo en sus propios esfuerzos. Además de "False Profit", es la mejor canción de metal que he escuchado. ¿Quieres gritos que te mantendrán enojado? Esta es la canción que lo hará.
"My Own Grave" (Mientras me muero)
Quizás la opción más controvertida para esta lista, así como la canción más reciente, el single de 2018 de I I Lay Dying ve un retorno a la forma de la banda. Nunca he sido un gran admirador de su versión de metal, pero incluso le presté atención a la historia que rodea al líder Tim Lambesis y su período en prisión. Reunirse con él fue un movimiento arriesgado para la banda, y ciertamente recibió su parte de reacción violenta. Sin embargo, al ser una banda cristiana, parece que el valor que le dieron al perdón y las segundas oportunidades los ha llevado a esta decisión. "My Own Grave" es la canción perfecta en este contexto, con Lambesis describiendo su caída en desgracia y la comprensión de que realmente, metafóricamente, cavó su propia gracia. Conduciendo a un coro de voz limpia absolutamente hermoso y pegadizo de Josh Gilbert, la canción golpea duro, rápido y profundo. Es increíblemente personal para Lambesis y la banda en su conjunto, y si Lambesis es tan fiel a su palabra como promete, hace que el regreso de As I Lay Dying valga la pena.
"Superados en número" (El diablo viste de Prada)
Es hora de ser sincero: realmente no hay nada "cristiano" en esta canción. De hecho, algunos podrían decir lo contrario porque la canción (y todo el EP) trata, sobre todo, de un apocalipsis zombie. Pero, por supuesto, este es el Devil Wears Prada del que estamos hablando. Con títulos de canciones como "Asistente del Gerente Regional" (que, sí, aparentemente es una referencia a The Office ), no puedes esperar que estos chicos realmente sean serios. No soy un gran admirador de la banda, mi primera exposición fue a través de su canción "Dez Moines" en Guitar Hero, pero esta canción es ridículamente divertida. Con una fantástica introducción de guitarra y letras centradas, como dije, en tratar de sobrevivir a una infestación de zombis, "Outnumbered" demuestra que no toda la música cristiana tiene que ser religiosa. A veces puede ser ... tonto.
"Travesty" (Prisa el día)
Otro veterano del género, Haste the Day ha sacado mucha música. Parecían haber pasado por cada elemento básico de las bandas del género: lanzar varios álbumes, pasar por los cambios de los miembros ... y disolverse solo para reformarse para otro álbum unos años más tarde. "Travesty" se puede encontrar en su álbum de 2010 Attack of the Wolf King . Ardiendo a través de una apertura eléctrica y un grito de "¡Me cubres!" de David Keech, la canción, como muchas otras en esta lista, no tiene golpes. Quizás la canción más religiosamente conmovedora, salvo "Heralds", "Travesty" se centra en la salvación. Líneas como "Tú cubres la parte más oscura de mí" y "Con la muerte pagaste mi rescate" apuntan a la esperanza de la banda en la salvación, a que sus pecados sean perdonados por la muerte de Cristo. En ese sentido, es una canción poderosamente cristiana que también logra rockear muy bien. Todas las estrofas del segundo cuerpo, después del primer coro, se cantan brillantemente, con riffs de guitarra que coinciden. En general, para alguien que no es un gran fanático de la banda en general, creo que esta canción es fenomenal.
"Reino fulminante" (oscuridad dividida)
Sin embargo, otra banda que lamentablemente se ha separado recientemente, Darkness Divided dejó un pequeño legado, con dos álbumes y dos EP. Pero su primer lanzamiento, Escrito en sangre, es una efusión increíblemente verbal sobre la fe cristiana. "Withering Kingdom" es mi favorito en el álbum. De buenas a primeras, Gerard Mora desata un torrente de chillidos agudos ("Toda la vida pondrá su cabeza / Donde el polvo se convertirá en muerto") que fluye en su voz más profunda. Nada que no hayamos escuchado antes, pero la pura energía en estas líneas iniciales es suficiente para sorprender a cualquiera con la guardia baja. La canción se convierte en un coro que, al igual que "My Own Grave", muestra las limpiezas brillantemente bien. El vocalista limpio Sebastian Elizondo presta una voz altísima a esta parte melódica, ofreciendo un croon que deseo que la mayoría de los otros vocalistas limpios posean. No está muy entremezclado, a diferencia de "Heralds", pero ser parte de la canción lo hace maravillosamente único y ayuda a que toda la canción se destaque del resto del álbum.
Más pesado es el corazón
Hay mucha buena música de metal por ahí, y hay varias otras bandas y canciones que podría haber considerado para esta lista. Si tuviera que elegir una "mención de honor", probablemente sería "John the Revelator" de Righteous Vendetta. Es una canción fantástica, pero como mi perspectiva de la fe de la banda fue cuestionada recientemente, decidí que era mejor dejarla de lado por el momento.
Lo que lleva a una pregunta interesante: ¿qué hace que una banda de metal sea "cristiana"? Sé que bandas como Blessthefall, Wage War, We Came as Romans y Memphis May Fire tienen miembros cristianos y tienen canciones con mensajes cristianos o morales. Sin embargo, ¿eso los convierte en una banda cristiana? No estoy exactamente seguro, y es lo que me hizo mantener una canción como "John the Revelator" o incluso "You Wear a Crown but You're No King" de Blessthefall fuera de esta lista, por espectaculares que sean. Es un poco una línea muy fina, pero mientras reflexionamos sobre la cuestión de lo que define el metal cristiano y los artistas, disfruta de las canciones anteriores.
