Pesado y santo
Hay un estereotipo sobre los cristianos de que solo escuchamos una cierta clase de música: un género de adoración suave y melodioso que agrega muchos "santos, santos, santos" y "Aleluyas" siempre que puede. Para algunos de nosotros, eso es cierto. Algunos cristianos eligen escuchar únicamente música de adoración y gospel, y los aplaudo por ello. Lo fantástico de la música cristiana es que se ha incluido en muchos géneros a lo largo de los años: adoración, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, electrónica, y que muchos artistas han entretenido a los oyentes, nos han dado un excelente material y incluso han trascendido los confines de los oyentes cristianos y se han extendido a otras estaciones y a las cabezas de incluso aficionados a la música no cristianos o no religiosos.
Bueno, mi preferencia siempre se ha orientado hacia el lado más pesado de la música: el hard rock, el heavy metal, las bandas para golpear la cabeza. Estos muchachos logran mantenerse fieles a sus raíces centradas en la fe y entregar música con influencia cristiana con mensajes y letras significativos, al tiempo que les dan a los fanáticos una buena dosis de guitarras, tambores y voces en la cara. Estas son las damas y caballeros que pueden alabar mientras también se lamentan en una guitarra, que piden un cambio interno mientras también se vuelven roncos, y pueden bombear a los fanáticos y poner en marcha pozos mientras desafían los poderes más oscuros del mundo.
Así que voy a cubrir algunas de esas bandas, diez bandas que creo que hacen esto excelentemente y proporcionarán música estelar y excelentes mensajes. Notaré que, como dije, hay muchos géneros y no todos aprecian esta marca de música. Lo cual está totalmente bien. Esto es solo lo que me gusta y, diablos, tal vez incluso gane a algunos de los que no son fanáticos a mi lado cuando terminen de leer esto.
Vamos a balancearse.
Cenizas quedan
Me topé con Ashes Remain mientras navegaba por las estaciones de radio en iTunes hace un tiempo e inmediatamente me sentí atraído por su sonido. Mientras que otras bandas pueden haber estado ofreciendo un estilo de rock con infusión electrónica en ese momento, Ashes Remain salió de la puerta con hard rock directo y resonó conmigo como fanático del género. Al recibir su álbum "What I Become Become" para Navidad, lo escuché varias veces y aún lo sigo escuchando hasta el día de hoy.
"Intacto"
El cantante Josh Smith ofrece una voz más profunda a las canciones, y su rango vocal puede ir desde un sonido más suave hasta un poco de screamo cuando la necesidad lo requiere. Ashes Remain sobresale en solos de guitarra y presentaciones dramáticas, como lo atestiguan las canciones de "What I'll Become" como "Unbroken", "Keep My Breathing" y "End of Me". Sin embargo, como muestran las pistas "Right Here", "Everything Good" y I Won't Run Away ", la banda es igualmente capaz de ofrecer baladas sólidas que alivian las almas salvajes. En total, Ashes Remain ofrece una mirada profunda a la condición humana y nuestra ruptura moral y espiritual a lo largo del álbum. Mientras que el lanzamiento reciente "Let the Light In" ha visto a la banda dar un giro a melodías más suaves, su pináculo de rock amigable con la radio golpea muy bien en su álbum anterior.
Digno de un rey
Después de lanzar su álbum "Descendants" sin firmar, Fit for a King desató furia metálica su primer álbum de Solid State Records "Creation / Destruction" en 2013, que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de Solid State de todos los tiempos. Es el álbum que me enamoró de la banda y sus otros álbumes: "Slave to Nothing" de 2014 y "Descendants" relanzados, y "Deathgrip" de 2016, que muestran a las bandas letras impresionantes y heavy, heavy sonido.
"Final amargo"
El líder Ryan Kirby trae fuego y furia con su amplia gama de gritos, desde profundos gritos guturales hasta chillidos agudos y canciones como "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" y " Stacking Bodies "muestra su habilidad y la capacidad de la banda para ofrecer excelentes coros y desgloses con su guitarra y batería. Los mensajes profundos se filtran en todo su material y tratan temas como la muerte, las luchas internas, las relaciones rotas y el genocidio. El material puede oscurecerse, pero las voces agradables y limpias de los letristas Jared Easterling (quien dejó la banda en 2014), Ryan O'Leary e incluso el mismo Kirby proporcionan un buen equilibrio con coros fantásticos con los que cualquier metalero puede tocar o cantar. .
Por toda la eternidad
Manteniendo el tema del metal, ahora tenemos For All Eternity, una banda relativamente reciente con tres álbumes en su haber. Debutando con "Beyond the Gates", la banda rápidamente estableció su sonido como una banda de metal más centrada en el evangelio. Mientras que otras bandas, como Fit for a King, tienden a ser más sutiles en sus mensajes, For All Eternity ofrece una postura sin restricciones que alaba a Dios y anhela una fe renovada, un cambio interno y un nuevo mundo y futuro.
"El amanecer"
Las armas de duelo de la banda son el líder Shane Carroll y el baterista / vocalista Michael Buckley, cuyas voces se elevan de canción en canción en sus álbumes. Mientras que canciones como "Unharness", "Victory" y "Derailed" ofrecen una buena muestra de los gritos de Carroll, que van desde gruñidos increíblemente profundos hasta chillidos increíblemente altos, como Kirby, melodías como "Break of Dawn", "White Flame, "y" Awake to the Sound "le permiten a Buckley entregar algunas de las mejores letras limpias en el negocio. Juntos, los gruñidos ásperos y las hermosas voces de ambos hombres encuentran un equilibrio resonante que suena bien. En general, For All Eternity es una banda de metal que es maravillosamente edificante y divertida de escuchar al mismo tiempo. ¿Con qué frecuencia obtienes ese combo?
Yo el respirador
El ahora difunto I the Breather era una banda que pocos talentos pueden cumplir. Miembro de la escena del "djent" cristiano (sonidos más distorsionados), I the Breather usó su sonido y voz únicos para separarse de la multitud. Mientras que bandas como Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. tienden a usar voces más roncas, el cantante principal Shawn Spann ofreció un agradable respiro con su voz más áspera y su habilidad para sonar como alguien vomitando ... Está bien, es una broma, pero supongo que agradecería el cumplido.
"Falso beneficio"
Nunca inclinándome mucho hacia voces más limpias, I the Breather le dio al público tres álbumes impactantes: "These Are My Sins", "Truth and Purpose" y "Life Reaper", que no dieron golpes instrumentales y vocales. Al librar la guerra contra el infierno, el dolor, la muerte y la enfermedad, yo, el Respirador, golpeé los oídos con fuerza. Canciones como "High Rise" y "Doomsday" dieron una buena visión de su pesadez musical, y temas como "The Common Good", "Bruised & Broken" y "The Beginning" pusieron en funcionamiento sus distorsiones distorsionadas. La canción "False Profit" es, personalmente, mi canción favorita, metal o de otro tipo, hasta la fecha. Una introducción perfecta, letras bien escritas y una melodía pegadiza y pesada hacen una canción fantástica que es poderosa en todos los frentes.
Pilar
Alejándonos del género heavy metal, nos encontramos con otra banda de hard rock. Desde finales de los 90, Pillar es un veterano del género que ni siquiera una breve pausa pudo contener. Los descubrí por primera vez en la radio cristiana (Shine.FM, creo) y quedé atrapado en su canción "Secretos y arrepentimientos". Al recibir su álbum "Confessions", un sólido lanzamiento de hard rock de principio a fin, obtuve algunos más de sus álbumes, aunque hay muchos para elegir. Más recientemente, la banda se reunió y produjo un nuevo álbum, "One Love Revolution", para ayudar a su repertorio. La discografía de la banda es impresionante, y aunque "Confessions" es mi favorita, las canciones más antiguas como "Frontline" son himnos clásicos del hard rock.
"Primera línea"
Comenzando con un sonido más "rap rock", Pillar se deslizó fácilmente en nu metal y metales alternativos de género. Si bien no es una banda de screamo completa como Fit for a King, el cantante principal Rob Beckley puede triturar algunas notas cuando lo desee, como lo atestiguarán canciones como "Now Without a Fight", "Throwdown" y "Whatever It Takes". . Pillar también se mete en canciones de rock que suenan más amapolas, como "Hypnotize", "Dirty Little Secret" y "For the Love of the Game", canciones que tienen un ritmo más moderno y pegadizo, lo que les permite a los fanáticos cantar a la par. con guitarras. Definitivamente amigable con la radio a veces, Pillar tampoco defrauda a los fanáticos del material más pesado. Con canciones enfocadas en la agitación interna y externa, y con algunas impresionantes metáforas y temas líricos entrelazados en sus álbumes, Pillar tiene un montón de bombas. Himnos de rock con el puño perfecto para aquellos fanáticos del rock y excelentes para listas de reproducción de entrenamiento físico.
rojo
Red es una banda que ha visto mucho y ha hecho mucho en la década que han existido. Explotando en la escena con un par de álbumes bien producidos, se han convertido en una de las mejores bandas cristianas de hard rock de todos los tiempos. En su mayor parte, estoy de acuerdo. Descubrí su tercer álbum de estudio "Before We Have Faces" y fui absorbido por singles apasionantes como "Feed the Machine" y "Faceless". Pronto engullí sus lanzamientos anteriores, "Innocence and Instinct" y "End of Silence", y me enamoré de su estilo.
"Alimentar a la máquina"
El cantante principal Michael Barnes trae una actuación decididamente inquietante con su voz, picaduras de violín y pianos que solo se suman a sus voces, susurros y burlas. Atrapa a los oyentes con sus silbidos y coros y podría decirse que es uno de los mejores screamers en el mundo del hard rock, a veces suena como si estuviera jugando al abogado del diablo como la voz de la oscuridad antes de profundizar en la luz. Los primeros tres álbumes de Red usaron violines y pianos bien, para agregar un nuevo nivel de instrumentación enredado en su marca de hard rock: canciones como "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" y "Breathe Into Me". representan bien sus facetas multi-instrumentales. Desafortunadamente, los álbumes de estudio posteriores - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" y "Gone" - han representado un cambio de estilo, alejándose del hard rock y entrando en un punk-pop con más fusión electrónica. Personalmente, no soy fanático del cambio y deseo los días en que Red lanzó álbumes y himnos asesinos de hard rock.
Venganza Justa
Los recién llegados al género, Righteous Vendetta solo tienen dos álbumes de hard rock en su haber a partir de ahora. Digo "hard rock" porque la banda solía prepararse para ser un equipo de heavy metal hace unos años ("John the Revelator" es un sencillo increíble) antes de cambiarse de nombre en la veta del hard rock, aunque hay mucho heavy que se encuentran en su segundo lanzamiento "Cursed". Normalmente, no me gusta cuando las bandas se cambian, pero este ha sido un cambio de tono bienvenido para el grupo.
"La guerra nos está matando a todos"
Si bien los gritos de Ryan Hayes no son nada para olfatear, su voz se adapta mejor al canto típico que hace con la banda. El single "This Pain" había establecido previamente a la banda como potencias del hard rock, y "Cursed" continúa esa tendencia a principios de 2017. El álbum fusiona riffs de heavy metal con las voces de Hayes, que tienen algunos de los rangos más impresionantes en el negocio. Canciones como "Daemons" lo harán gruñir como un demonio real, mientras que una canción como "Strangers" combinará sus gruñidos con tonos más melódicos. Juntos, la combinación de lo pesado y lo suave crean un álbum bien equilibrado que no tiene miedo de golpear a los oyentes con temas de conflicto y guerra (como "War is Killing Us All", obviamente), pero también aborda los temas mucho más tentativos. Los temas de conflicto dentro de las relaciones y el dolor de ver a alguien que amas se aleja de ti, ya sea emocional o filosóficamente (como "Conviértete"). Diablos, incluso hay un agradecimiento al clásico tirador Doom con el acertadamente titulado "Doomed", por lo que apoya a la banda por ser geeks.
Enviado por Ravens
Otro grupo disuelto en esta lista, Sent by Ravens era (en mi opinión) una banda severamente subestimada que merecía más atención. Si bien tenían sus singles y obtuvieron sus espacios de radio, nunca recibieron tanta atención como las grandes bandas como Red o Skillet. Sin embargo, Sent by Ravens era un grupo talentoso de muchachos con habilidades para componer canciones maduras y un cantante principal con una bella voz bajo la apariencia de Zach Riner. Nuevamente, estamos hablando de uno de los mejores en su género en términos de vocalización. Aunque nunca gritó mucho, Riner todavía podía cantar bien y manejó bien tanto las canciones duras como las baladas más suaves, como lo demuestran sin duda alguna canciones como "New Fire" o "Never Be Enough".
"Fuego nuevo"
Esta es realmente la primera banda en esta lista que debería mencionar las baladas. Mientras que otros, como Red and Ashes Remain, tienen su propia cuota de baladas (con Ashes Remains yendo por la ruta un poco más suave), Sent by Ravens siempre logró mantener un buen equilibrio entre pesado y suave. Una vez más, Riner pudo atravesar bien las baladas, cantando canciones pensadas sobre el crecimiento espiritual y ser visto a los ojos de Dios. Mientras que una canción de hard rock como "New Fire" podría estimular al público, una balada como "Best In Me" calmó a los oyentes. "Best In Me", para mí, representa el pináculo del trabajo de Sent by Raven. Una canción absolutamente hermosa, muestra una melodía fácil de cantar que, con la incorporación de la esposa de Riner cerca del final, cautiva maravillosamente a los oyentes y los dibuja en un coro realmente conmovedor. Es su mejor canción hasta la fecha, y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Demuestra que no todas las bandas de hard rock necesitan rockear con todas las pistas.
sartén
Otro veterano de la industria de la música hard rock cristiana, Skillet ha estado en el negocio por más de veinte años y realmente no muestra signos de desaceleración pronto. Después de haber creado una gran base de fanáticos, Skillet continúa avanzando por la escena a un ritmo vertiginoso. Son realmente la primera banda de hard rock que conocí, a través de su álbum "Awake", y otros álbumes "Comatose" y "Collide" me han mantenido escuchando durante años. A través de cada uno, su progresión es notable, desde más melodías punk electrónicas y pop hasta un estilo de rock más difícil, lo cual es bueno para los fanáticos a quienes les gusta ver cambios y experimentación.
"Héroe"
John Cooper no puede gritar dignamente (en serio, creo que es terrible), pero lo compensa con energía bruta. Al igual que Red, Skillet ofrece algunos singles de hard rock realmente poderosos: "Hero", "Monster", "Rebirthing" y "Whispers in the Dark" son algunos de sus mejores, y atrae varias influencias musicales, incluidos violines y pianos, para ayudar a establecer un tono realmente diverso y sofisticado. La esposa de John, Korey, trae excelentes voces de respaldo de vez en cuando para agregar a esta textura de instrumentos y letras de múltiples capas y múltiples facetas. Desafortunadamente, al igual que Red, los dos álbumes más recientes de Skillet, "Rise" y "Unleashed", se han centrado en más influencias electrónicas, de las cuales no soy fanático. Otros lo son, y eso es genial, pero yo no. A pesar de esto, los discos anteriores de Skillet son una alegría para escuchar, ya que crean canciones poderosas sobre la salvación, las relaciones, la pérdida y el amor.
Krutch de mil pies
Esta es la única banda que he seleccionado debido a las canciones suaves. Al escuchar los sencillos "Already Home" y "Look Away" en la radio, compré tentativamente su álbum "Wlecome to the Masquerade" y me sorprendió gratamente el sonido más duro con el que fui recibido. Thousand Foot Krutch, con la marca amorosa "TFK" de los fanáticos, al igual que Skillet y Red, es una de esas bandas que han estado en el género durante mucho tiempo y realmente no parece que vayan a renunciar. Comenzando como una banda de rap-rock, TFK se ha aferrado a sus raíces centradas en el rap y al mismo tiempo mantiene un sonido constante de hard rock durante los últimos años. Siempre dispuesto a ir un poco a la vieja escuela con guitarras y voces, Thousand Foot Krutch siempre trae un poco de alboroto de fiesta en todos sus álbumes, con rimas geniales mientras el cantante principal Trevor McNevan lee las letras fácilmente.
"Guerra de cambio"
Su rango es probablemente el mejor de todos los vocalistas aquí, pasando de gruñidos más profundos a croar más agudo con cambios locos y sin interrupciones que casi te hacen pensar que dos tipos diferentes están cantando. Con seis álbumes en mi expediente, constantemente puedo encontrar una nueva canción favorita de TFK para disfrutar. "Welcome to the Masquerade" emite un gran ambiente de hard rock, mientras que "Down" muestra una mezcla de letras de hard rock y rap rap, y "Already Home" ralentiza el ritmo a una balada, solo superada por "Best In Me". Quizás la banda más versátil en esta lista, TFK se mueve de múltiples maneras y tiene éxito en todas esas áreas. No está mal para una banda que decidí probar por capricho.
Unidos juntos
Esto no quiere decir que no haya muchas otras bandas cristianas de hard rock o heavy metal. Discípulo, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Solo he ofrecido una muestra de las bandas que existen, principalmente porque estos son diez que más disfruto escuchando. Pero el género cristiano es elaborado y creciente, incluso influye en bandas que no se comercializan como cristianas, como Memphis May Fire, y tal vez incluso da mensajes a bandas como We Came as Romans, Wage War y Starset, que tienen canciones lleno de moral fuerte. Si eres cristiano o no, no importa. Si es así, puede que te gusten los golpes en la cabeza y las letras infundidas por la fe que traen estas bandas; si no es así, es posible que aún le guste golpearse la cabeza y tal vez incluso le guste y comprenda mejor algunas de las letras. Los mensajes son para todos, la música puede ser compartida por todos.
