Cantantes de country no totalmente olvidadas
Es hora de hacer retroceder el reloj musical y mirar a algunas cantantes country subestimadas y potencialmente olvidadas. Muchas de estas damas talentosas y encantadoras comenzaron sus carreras en los 80, algunas en los 70 e incluso una o dos en los 90, pero a pesar de que podrían no compartir la misma línea de tiempo, para el comienzo de sus carreras, lo hacen todo. caen en las categorías de fácilmente olvidadas, simplemente pasadas por alto y subestimadas.
Lane Brody, Helen Cornelius, Shelly West son solo algunas de las damas que analizaremos y escucharemos más de cerca en este artículo que proporciona una breve biografía, videos, curiosidades y más. Sigamos con nuestra visita, ¿de acuerdo?
Lane Brody
Lane nació como Lynn Connie Voorlas nació el 25 de septiembre de 1955 y a los 12 años había escrito su primera canción. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue enviada a Nueva York para trabajar en una carrera musical y finalmente terminó en Chicago, donde se ganaba la vida cantando jingles para productos como cerveza y motocicletas.
En 1976, lanzó su primer sencillo You're Gonna Make Love to Me bajo el nombre de Lynn Niles. Su siguiente mudanza fue a California en 1981 y firmó un contrato con Liberty Records y lanzó su canción escrita por él mismo He Taken que no alcanzó el Top 40. Su siguiente sencillo, More Nights, llegó al Top 60. Llegó un golpe menor a su manera cuando hizo un dúo Thom Bresh When It Comes to Love.
En 1982, tuvo un éxito No. 15 con Over You que se utilizó en la película Tender Mercies. La canción recibió una nominación al Oscar a la mejor canción original en 1984. Además, durante los Juegos Olímpicos de 1984, millones de personas escucharon a Brody cantar jingles para Beatrice Foods, que realizó una campaña publicitaria masiva durante ese tiempo. Fue apodada "la voz de los Juegos Olímpicos de 1984".
Ella y el compositor John Weilder escribieron The Yellow Rose basado en un viejo estándar de Civil War para el tema de la serie de televisión The Yellow Rose en NBC en 1984. Ella y el cantante Johnny Lee grabaron una versión única de la canción que llegó a la cima de la serie. Cartas de país.
En 1985, fuera de su álbum homónimo, Lane Brody, tuvo dos éxitos, He Burns Me Up y Baby's Eyes.
En 1986, ella y Johnny Lee grabaron un dúo que podría acostumbrarme a esto, que no logró aparecer en las listas de los 40 mejores países.
Lane también escribió y realizó All the Unsung Heroes para un documental sobre el Vietnam War Memorial.
Lane continúa grabando con su álbum más reciente en 2010 On the Wings of Songs .
Lane también ha actuado en su currículum con papel en el episodio de la serie de televisión de 1986 Heart of the City Don't Sell Yourself to the Cannibals que se transmitirá en octubre.
La actriz Linda Hamilton sincronizó la voz de Lane en la película para televisión Country Gold, protagonizada por Loni Anderson como cantante de música country.
Susan Dey cantó la composición de Lane Just a Little More Love de la película para televisión The Gift of Love (1982), que fue nominada para un Emmy
Helen Cornelius mejor recordada por sus duetos con Jim Ed Brown
Helen nació Helen Lorene Johnson nació el 6 de diciembre de 1941. Ella amaba la música gracias a escuchar The Grand Ole Opry y escuchar a sus hermanos que tocaban en bandas. Finalmente, se metió en el acto de actuación y formó un trío con sus hermanas, Judy y Sharon. Eventualmente iría sola y actuaría con su propia banda The Crossroads.
Cuando se graduó de la escuela secundaria, se casó y encontró trabajo como secretaria, pero nunca renunció a su amor por el canto y actuó siempre que fue posible. Fue en la década de 1960 cuando comenzó a establecer un nombre para sí misma como compositora y después de enviar una cinta de demostración a Columbia / Screen Gems Music, la contrataron. Cuando la compañía se retiró, envió una cinta de demostración a Jerry Crutchfield, quien la firmó con MCA Music. Crutchfield también la ayudó a asegurar un contrato de grabación con Columbia Records.
En 1973, grabó y lanzó dos singles sin éxito. En 1975, en el sello discográfico RCA, lanzó dos canciones más, pero ninguna de ellas logró grabar.
En 1976, fue emparejada con el cantante de country Jim Ed Brown y la pareja lanzó el exitoso dúo I Don't Want To Have to Marry You, que alcanzó el número 1 en las listas de country. Luego probó suerte en otro esfuerzo en solitario . Siempre hay un adiós, pero no logró captar la atención de los oyentes. Varios duetos más con Brown subieron en las listas y Helen y Jim fueron de gira juntos e hicieron apariciones en televisión también. Lanzó un sencillo en solitario en 1978 y alcanzó el número 30 en las listas de música. Su serie de éxitos con Brown continuó hasta principios de la década de 1980 con su último dúo, Don't Bother To Knock, llegando al número 13.
Helen decidió abandonar su sociedad a dúo con Brown (algunos dicen que fue despedida) porque sentía que estaba perdiendo su propia identidad como cantante y quería hacerse un nombre como solista. Ella continúa grabando y en 1983 se desvió un poco de su carrera para convertirse en portavoz de la Fundación de Fibrosis Quística. En 1985, cambió de dirección nuevamente cuando se unió a la reactivación del show clásico de Annie Get Your Gun . (1)
Helen todavía está activa en el negocio de la música.
Referencias
(1) "No más pesadillas para Helen Cornelius". The Nashua Telegraph 2 de diciembre de 1983: 33. Impresión.
Helen Cornelius: ¿Qué haces después de medianoche, bebé?
Bobbie Cryner
Bobbie Cryner, nacida como Phyllis "Bobbie" Cryner el 13 de septiembre de 1961, fue una de las nuevas cantantes más prometedoras y talentosas que llegó a la escena de la música country en 1993. Su música tenía un sonido muy tradicional, pero por alguna razón, posiblemente porque ella era una mujer que sonaba "demasiado rural" y "demasiado diferente" para el público orientado a lo urbano y pasó desapercibido.
Bobby creció escuchando a personas como Merle Haggard, Loretta Lynn, George Jones y citó que su música la influyó enormemente no solo en su canto sino también en la escritura de sus canciones. También tenía un deseo innato de aprender sobre la condición humana y cómo funcionaban y encajaban las cosas. Tenía un interés en la religión evangélica y se unió, a los diez años, a una iglesia pentecostal fundamental muy estricta y sus puntos de vista sobre la religión se mantuvieron bastante consistentes durante su adolescencia. No fue hasta que cumplió los veinte años que se dio cuenta de que "la religión te prepara para la muerte, mientras que la espiritualidad te prepara para la vida" ... y decidió centrarse en la vida. Esta búsqueda de curiosidad y respuesta le dio su visión única que se mostró en sus habilidades para escribir canciones.
A mediados de los 80 conoció al compositor Max D. Barnes, a quien le gustaba el material de Bobbie. Fue en su estímulo que en 1988, ella se mudó a Nashville, donde escribió algunas canciones con él. Desafortunadamente, nada parecía suceder con la música, pero su suerte cambió unos tres años después cuando conoció a un hombre llamado Carl Jackson que la escuchó interpretar algunas de sus canciones. Le gustó lo que escuchó y, a través de algunos de sus contactos personales, le ofrecieron a Bobbie un contrato con Epic Records.
En 1993 lanzó un álbum homónimo en Epic Records que produjo tres singles, Daddy Laid the Blues on Me, que llegó a las listas en junio de 1993 y alcanzó el puesto número 63 en las listas de música. Su siguiente sencillo, He Feels Guilty to Me, también desde 1993 alcanzó el número 68 y finalmente en You could Steal Me desde 1994 alcanzó el número 72.
En 1995, lanzó su segundo álbum, The Girl of Your Dreams, en MCA Nashville Records. Lanzó dos canciones: I Just Can't Stand to Be Infelppy, que alcanzó su punto máximo en el número 63, usted pensaría que él me conocería mejor, que alcanzó su punto máximo en el número 56 y I Didn't Know My Own Strength, que no llegó a la lista .
Bobbie todavía está activo como compositor y cantante.
Bobbie Cryner: Oh, para ser el elegido
Terri Gibbs
Terri nació el 15 de junio de 1954 en Miami, Florida, pero se crió en Augusta, Georgia.
Ciega desde su nacimiento, la música jugó una gran parte de su infancia al haber aprendido a tocar el piano a los tres años. Le encantaba escuchar música gospel, así como rock and roll y pop, y soul. Siempre que fue posible, cantó en coros y en concursos de talentos, y después de uno de esos concursos se encontró con Chet Atkins, quien le aconsejó que se dirigiera a Nashville para probar suerte. Al principio no tuvo suerte de conseguir un contrato discográfico, así que se mudó a Miami y se unió a la banda Sound Dimension como tecladista. Dejó la banda en 1973 y se matriculó en la universidad, pero dejó la escuela después de un año para centrar su atención en la composición de canciones. En 1975, regresó a Georgia y formó su propia banda. En 1980, firmó MCA Records después de que el productor y compositor ED Penney escuchó una de sus cintas de demostración.
En 1981, el corte del título de su álbum debut, Somebody's Knockin 'fue un éxito country de Top Ten y pop cruzado. Su próximo sencillo, Rich Man, llegó al Top 20 y la American Country Music Association la nombró la Mejor Nueva Vocalista Femenina. También ganó el Premio Horizon de la CMA. Terri grabó con dos álbumes más (1981 I'm a Lady y 1983 Over Easy ) ninguno de estos dos estuvo cerca del éxito de su primer álbum. En 1982 tuvo un éxito Top 20 con Ashes to Ashes y en 1983, otro éxito Top 20 con Heart But Mine de Anybody Else .
Estuvo de gira con George Jones en 1981-82 y a menudo hacía dúos con él en el escenario. Luego se tomó un tiempo libre de la grabación y pasó a tocar música gospel y en 1987, lanzó el álbum de gospel nominado al Grammy Turn Around.
Se retiró de la industria del entretenimiento en 1990.
Gus Hardin: Carrera de cantantes interrumpida por accidente automovilístico
Gus tenía una voz muy distintiva y nunca tuvo la oportunidad de ver lo que podía lograr en el negocio de la música. Fue asesinada en un accidente automovilístico a los 50 años el 17 de febrero de 1996.
No hay mucha información disponible sobre Gus, que nació Carolyn Ann Blankenship el 9 de abril de 1945. Ella tomó el apodo de "Gus" en su adolescencia. Originalmente tenía la intención de ser maestra, pero su amor por la música descarriló ese plan. Algunas biografías afirman que se había casado seis veces, y que era su tercer esposo, Steve Hardin, cuyo apellido mantenía como su nombre artístico.
A principios de la década de 1980, firmó con RCA Records. El lanzamiento de su primer álbum produjo tres éxitos Top Forty, con After the Last Goodbye siendo el más exitoso, alcanzando el número 10 en las listas de países. Fue nombrada por la Academia de Música Country como Mejor Nueva Vocalista Femenina en 1984. Haría las listas de música varias veces más y su mayor sencillo fue un dueto con el cantante de country Earl Thomas Conley, juntos tomaron All Tangled Up in Love, en 1985 al puesto número 8 en las listas de países.
En total, hizo las listas 10 veces y grabó tres álbumes durante un período de dos años con RCA con un total de 25 canciones en su haber.
LaCosta Tucker Hermana Soundalike de Tanya Tucker
El sonido es como una hermana mayor de la estrella de música country Tanya Tucker. En sus primeros años, cantó con su hermana Tanya en el grupo Country Westerners y cuando se graduó de la universidad encontró trabajo como técnica de registros médicos y cantó en clubes cuando podía encontrar el tiempo.
En 1974, aproximadamente un año después de que Tanya comenzara su carrera musical, y con la ayuda de su padre Beau, consiguió un contrato de grabación con Capitol Records y lanzó su primer sencillo, I Wanna Get to You, que llegó al número 25 en Las listas de países. Su próximo sencillo, Get on My Love Train fue al número 3 y sería el mayor éxito de su carrera.
Entre 1974 y 1982, pondría un total de catorce canciones en las listas de country.
Pero tristemente, lo que resultó ser una carrera prometedora, pareció estancarse cuando su hermana, Tanya se convirtió en una estrella. ¿Parecía que el público que escucha no estaba interesado en su música tal vez porque se parecía demasiado a su hermana pequeña?
Louise Mandrell
Thelma Louise Mandrell nació el 13 de julio de 1954 y es la hermana menor de la legendaria cantante country Barbara Mandrell. Cuando tenía 15 años, se unió al espectáculo de gira de Barbara. En 1974, dejó el programa y primero se unió a la banda de Stu Phillip y luego se encontró cantando de nuevo para Merle Haggard, quien le daría tiempo en solitario en sus giras.
Firmó con Epic Records y tuvo una serie de éxitos menores, incluidos algunos duetos con su entonces esposo, cantante y compositor RC Bannon. En 1974, se mudó a los registros RCA donde tuvo una serie de éxitos menores.
En 1982, obtuvo su primer éxito Top 20 con Some of My Best Friends Are Old Songs. Fue durante este tiempo que también fue coprotagonista en The Barbara Mandrell y el show Mandrell Sisters que le dio una gran exposición. El espectáculo fue muy popular y duró dos temporadas.
Save Me, fue su primer éxito Top Ten en 1983. Le siguieron tres canciones más exitosas: Too Hot to Sleep, Runaway Heart, y I'm Not Through Lovin You Yet . Su último éxito en el Top 10 fue I Wanna Say Yes en 1985.
En 1988, ella tendría su último sencillo en la lista, un dúo con Eric Carmen, siempre y cuando nos tengamos el uno al otro.
Louise Mandrell: Quiero escucharlo de tus labios
Judy Rodman
Judy Rodman nació el 23 de mayo de 1951. Comenzó a cantar a los cuatro años y dominaba tocar la guitarra a los ocho años. Su padre era músico a tiempo parcial y Judy a veces se encontraba cantando con su banda. Durante su infancia, la familia se mudó varias veces y esto le permitió ganar exposición y aprecio por las diferentes formas de música. Cuando tenía 17 años, cantaba jingles para comerciales de televisión. A los 18 años, se matriculó en la universidad para estudiar música y su compañera de cuarto era la futura estrella del country de los 80, Janie Frickie. Los dos se hicieron buenos amigos y juntos consiguieron trabajos cantando jingles comerciales a través de la Agencia Tanner en Memphis.
Después de casarse con John Rodman, la pareja decidió mudarse a Nashville en 1980, donde continuó con su carrera de cantar jingles comerciales, pero pronto decidió que trataría de cambiar la dirección de su carrera y probar la música country. Pudo asegurar un contrato con MTM Records y su sencillo debut en 1985 , He sido tenido por amor antes. Siguieron varios otros sencillos, Me vas a extrañar cuando voy a ir, y seguro que necesito tu amor.
Su mayor éxito en la lista llegó cuando obtuvo un éxito No. 1 con Hasta que te conocí . Sus sencillos de seguimiento funcionaron bien, pero no coincidieron con la popularidad de su éxito No 1. Ella cartografió seis veces más con su último ser en 1988 con la canción I Can Love You que no llegó al Top 40.
Pero, a pesar de que Judy terminó su carrera en 1988, ha usado una variedad de títulos desde entonces, no solo sigue escribiendo canciones, sino que es una entrenadora vocal, productora, oradora pública y más.
Marsha Thornton Country y Gospel Singer
Marsha provenía de una familia musical y para cuando tenía ocho años, ya estaba tocando la mandolina y cantando ante grandes multitudes. Cuando tenía dieciséis años, fue intérprete destacada en Country Music, EE. UU., En el parque temático de Nashville, Opryland, EE. UU.
En 1989, formó parte de la ola de cantantes neo tradicionalistas para golpear Nashville y no pasó mucho tiempo hasta que consiguió un contrato con MCA Records y a través de ellos lanzó dos CD's producidos por el legendario productor musical Owen Bradley. Su primer sencillo, Deep Water fuera de su álbum debut homónimo, fue un éxito menor que alcanzó el número 62 en la lista Hot 100. Su próximo lanzamiento, en 1990, A Bottle of Wine y Patsy Cline son su canción más recordada. Dos canciones mas; The Grass is Greener en 1990 falló en la lista y su sencillo final en 1991 Tal vez Moon Will Shine llegó al Top 100.
Dejó MCA Records en 1995 y continuó cantando y haciendo jingles comerciales. En 2003 lanzó Farther Along: Acappella Hymns of Farewell .
Shelly West Hija de la leyenda de la música country Dottie West
Shelly, nacida el 23 de mayo de 1958, es hija de la leyenda del country Dottie West y su esposo Bill, y fue una cantante popular durante la década de 1980.
Comenzó su carrera como cantante a los 17 años cuando realizó una gira con su madre cantando una copia de seguridad y, finalmente, tuvo la oportunidad de realizar tareas vocales principales. Se enamoró del guitarrista Allen Frizzle (hermano pequeño de Lefty y David Frizzel) y juntos dejaron la banda de Dottie en 1977 y se fueron a California. Allí se unieron a la banda de David y se quedaron durante unos meses. Finalmente, David comenzó a buscar un contrato de grabación y cuando Snuff Garret, productor discográfico de Casablanca, escuchó la grabación demo de Shelly y David de Lovin en Borrowed Time, los firmó. Pero, cuando Polygram se hizo cargo del sello discográfico, fueron descartados. Garrett continuó sintiendo que el dúo tenía talento y tocó su canción You're the Reason God Made Oklahoma para Clint Eastwood, que acababa de crear su propio sello discográfico. A Eastwood le gustó la canción y la agregó a la banda sonora de su película Any Which Way You Can y la canción fue lanzada como single y llegó a la cima de las listas de éxitos en 1981.
Sus siguientes cuatro canciones fueron exitosas y el dúo siguió grabando hasta 1985 cuando se separaron. Si bien se dijo que la razón oficial era que no podían encontrar material de calidad, algunos piensan que fue el hecho de que West y su esposo Allen se habían divorciado. En 1983, Shelly lanzó un esfuerzo en solitario y tuvo un éxito con José Cuervo que llegó a la cima de las listas de países. Su siguiente canción, Flight 309 to Tennessee llegó al Top Five y entre 1984-85 tuvo una serie de canciones exitosas; Alguien compre una cerveza a esta vaquera, no me hagas esperar en la luna y el amor no venga mejor que esto .
Shelly desapareció de las listas de música y dejó de grabar después de casarse con Gary Hood. Pero ella sigue haciendo apariciones esporádicas con algunas de sus apariciones más recientes en Branson, Missouri.
