El álbum de Specimen 73, Persona, es una recreación "a su propia imagen". de la banda sonora del juego de rol Atlus ' Persona 5 . Explica que se acercó "como si Atlus me hubiera pedido que hiciera las canciones antes de que se hicieran". No he jugado personalmente a Persona 5 ni tengo mucha experiencia con la música de la serie. Por lo que he leído, Persona 5 es un juego que explora temas de alienación social, las máscaras que la sociedad nos pone y cómo podemos rebelarnos contra aquellas fuerzas que buscan esclavizarnos y forzar esas máscaras sobre nosotros. Los sonidos afilados, los momentos de melancolía y la sensación de tensión oscura que fluye a través de los remixes de Specimen 73 parecen estar a la altura de la tarea de capturar los temas que explora Persona 5 .
Una de las formas en que Specimen 73 logra crear la paleta de sonido oscuro que usa en este álbum es trabajar con sintetizadores ásperos, zumbantes y gruñidos. La forma en que el sonido agresivamente duro corta las pistas agrega una nitidez y una sensación de distorsión a la música y ayuda a dominar los sentimientos inquietantes y desequilibrados que requieren los temas de este álbum para crear la atmósfera adecuada.
Las sensaciones y los sonidos contrastantes son otro aspecto interesante del enfoque de Specimen 73. Hay sintetizadores cálidos y ascendentes que de repente se ven interrumpidos por pulsos o estallidos de sonido de bordes más duros y momentos en los que los pasajes fluidos están apuntalados por tambores tartamudeos debajo de esa sensación flotante. Nada se siente tranquilo ni calmado, pero hay una sensación de que fuerzas más fuertes están trabajando bajo el exterior aparentemente sereno, en forma de máscara. La constante sensación de algo al acecho que puede estallar en cualquier momento impregna este álbum de Persona .
También hay pasajes de profunda tristeza y melancolía en Persona . Hay una sensación de duelo por una parte esencial de nosotros mismos que nos vemos obligados a ocultar u ocultar bajo esas máscaras que nos impone el mundo. Hay un dolor que habla de un deseo de libertad para expresar las partes de nosotros mismos que deben permanecer ocultas en los suaves y llorosos pasajes de la música que se mueven entre sonidos más duros y oscuros.
Los tambores son una parte importante de cómo Specimen 73 ha creado la sensación de estar fuera de lugar e inestable en Persona . Los latidos a menudo están ligeramente rotos o tartamudean y esto crea la sensación de que nada es exactamente como debería. Ya sea que la batería trabaje en concierto con los sonidos graves más duros o se mueva en contra de las partes más suaves de la música, el efecto sigue siendo la sensación de ser incapaz de asentarse o relajarse por completo.
Ahora repasaré las pistas en Persona que me causaron una fuerte impresión y hablaré sobre los factores que los hicieron funcionar para mí.
"Beneath The Mask (Feat. Kaia Kalise)" es una canción fuerte debido a la forma en que el espécimen 73 combina sintetizadores de sentimiento fantasmal con un tambor vibrante y la atmósfera etérea y efímera de la canción complementa el mensaje en la letra. La voz de Kaia Kalise tiene un sentimiento embrujado y errante. Esta es una canción sobre las máscaras que somos y la forma en que esas máscaras nos dan forma y la canción tiene un sentido de misterio que encaja con esas palabras.
Un patrón de agrupaciones de notas intensas y repetidas abren "Layer Cake" junto con un bajo contundente y sintetizadores metálicos. La melodía principal se desplaza por la pista y hay un sintetizador con una sensación nerviosa moviéndose oscuramente detrás de ella. La sensación general de esta pista es de nerviosismo y tensión. Todo aquí está herido y al límite. Las opciones de diferentes sintetizadores que utiliza el espécimen 73 contribuyen a esa sensación y la realzan. Me gusta la forma en que este álbum logra evocar estados de ánimo a través de las elecciones de instrumentos que se han hecho.
"Confesión" es una canción con una delicadeza quebrada. La melodía del sintetizador aquí es triste y anhelante, dada la forma y la forma por el ritmo lento del ritmo que palpita debajo de ella. Hay una sensación de estremecimiento en la batería y, a medida que la oscura y trágica melodía del piano flota en la pista, crece la sensación de melancolía. De hecho, existía la sensación de una confesión dolorosa sobre la pista y Specimen 73 hizo un buen trabajo al expresar esa emoción en la pista.
Hay un latido definido en el ritmo de "Planetarium" junto con los diversos sintetizadores que se entrelazan y se elevan a través de la pista. Hay un contraste entre barridos largos y extendidos de sintetizador flotante y una sensación tecnológica en la línea de sintetizador que se mueve junto con una delicada melodía que se reproduce en un sintetizador más parecido a un teclado. A pesar de la suavidad de esta pista, hay un vago indicio de amenaza que se cierne en el fondo.
"Jaldabaoth" se define por una guitarra eléctrica creciente, tambores pulsantes y una línea de sintetizador ascendente que sube y gira entre los pulsos del bajo y la guitarra eléctrica. La melodía brusca de la guitarra contrasta con los sintetizadores que crecen suavemente en esta pista y todo fluye para producir la sensación de agresión y tensión que impregna esta pista.
Incluso sin haber escuchado la banda sonora de Persona 5 o haber interactuado con el juego, Specimen 73 me dio una idea de la oscuridad, la tristeza y la tensión inherentes a la historia. Su pasión por esa historia es clara en cómo creó esta música y me gustaría pensar que entendí un poco de lo que lo obligó a crear Persona .
