Guitarra solista o rítmica?
La guitarra solista y la guitarra rítmica son dos términos que los principiantes encontrarán al aprender el instrumento. La diferencia entre los dos puede ser confusa a primera vista, y es posible que tengas muchas preguntas.
¿Son dos tipos de guitarras completamente diferentes? ¿O estos términos describen roles para guitarristas en una banda? ¿Tienes que aprender uno u otro? ¿Puedes aprender ambos y cambiar entre ellos? ¿Puedes usar la misma guitarra para ritmo y solista?
Para los guitarristas que han estado alrededor del bloque una o dos veces, puede parecer un problema tonto, pero puedo recordar estar perplejo cuando comencé, hace muchos años. Afortunadamente, esta es una de esas cosas que son bastante fáciles de entender, una vez que alguien te lo explica adecuadamente.
En este artículo, aprenderá todo lo que necesita saber sobre la diferencia entre la guitarra solista y la guitarra rítmica. Incluso te daré algunos ejemplos del mundo real de cómo las bandas conocidas han manejado a los dos a lo largo de los años. Cuando hayamos terminado, sabrás un poco más sobre la guitarra, y tu camino como nuevo jugador se habrá vuelto un poco más claro.
Definición de guitarra rítmica
Los términos ritmo y guitarra solista describen los roles de los músicos en una banda. No son tipos separados de guitarras, y puedes tocar ambas en el mismo instrumento.
Para entender la guitarra rítmica, primero debes entender el papel de la sección rítmica de una banda. Los músicos que componen la sección de ritmo crean la base de la música. Son responsables de formar el ritmo y la progresión de acordes subyacentes, sobre los cuales otros instrumentos crean la melodía.
Más específicamente, una sección de ritmo tradicional puede incluir:
- Batería y / o percusión: el baterista crea el ritmo de la música y mantiene el tiempo. Piensa en la batería como la capa inferior de la música. Todo lo demás se basa en el ritmo creado por el baterista o percusionista.
- Bajo: El papel del bajista es coordinar con la batería, pero también utilizar las notas correctas para reforzar la progresión de acordes de la pieza. Piense en el bajo como la parte media de la sección de ritmo, como una conexión entre la batería y otros instrumentos.
- Guitarra o piano / teclas: aquí es donde entras. Otros instrumentos, generalmente guitarra o teclado, tocan las progresiones de acordes que forman la parte final del ritmo de una pieza musical. Confían en el baterista y el bajista para el tiempo, y forman la capa superior del ritmo de una canción. Nota: Algunas formas musicales ni siquiera utilizan estos instrumentos, y simplemente se basan en la batería y el bajo para el ritmo.
Por lo tanto, el papel tradicional del guitarrista rítmico es tocar acordes de apoyo y, junto con el bajista y el baterista, formar la base de la música. Además de los acordes, puede tocar pasajes más complejos pero siempre con la intención de formar el ritmo de la canción.
Definición de guitarra solista
Tradicionalmente, los instrumentos de plomo toman el papel de establecer la melodía de una pieza musical. Por ejemplo, un grupo de jazz de tres piezas puede consistir en un baterista y bajista vertical como la sección de ritmo y otro instrumento como el líder. En el jazz, ese otro instrumento suele ser un piano, guitarra o trompa, pero en realidad podría ser cualquier cosa.
Para ayudar a aclarar esto en su mente, piense en las palabras de una canción que le gusta. Ahora, imagine esa canción interpretada por una banda de tres integrantes compuesta por un baterista, bajista y guitarrista. Sin un cantante, ¿cómo tocaría esa banda la canción en la que estás pensando?
Puede imaginarse que la batería y el bajo desempeñan un papel de respaldo en la música, creando un ritmo y una línea de bajo, mientras que la guitarra toca la parte principal que generalmente cantaría (la melodía). Esto, en un sentido tradicional, es un buen ejemplo de los roles de ritmo e instrumentos principales en una banda.
Los guitarristas principales también tocan solos y otros adornos en una pieza musical. Pero, ¿qué sucede cuando hay otros instrumentos en la banda que pueden tocar solos? ¿Y qué sucede cuando hay un vocalista para cantar las palabras de la canción?
Un guitarrista principal no se sentará en silencio hasta que se requieran sus increíbles servicios de solista. Él o ella también debe poder participar en tareas de ritmo. Como veremos en un momento, esto es especialmente importante en la música rock.
Ejemplos prácticos
Las explicaciones anteriores son definiciones tradicionales de guitarra solista y rítmica. Como era de esperar, en una banda de rock, country o metal las líneas pueden volverse un poco borrosas. Muchas bandas tienen un guitarrista que asume tanto el ritmo como las funciones principales. En una banda con un solo guitarrista, es una necesidad.
Algunas bandas tienen guitarristas que solo tocan el ritmo. Este suele ser el caso, entonces hay dos guitarristas en una banda, o cuando una banda depende de otro instrumento (como las teclas) como líder. Sin embargo, también verás bandas de una guitarra con jugadores de solo ritmo en géneros como el punk y la música alternativa.
Y, algunas bandas tienen dos o más guitarristas que comparten ritmo y liderazgo.
En los ejemplos a continuación, he elegido canciones de algunas de mis bandas y guitarristas favoritos para ilustrar mejor el papel de los diferentes guitarristas en sus bandas.
Ejemplo # 1: un guitarrista como ritmo y líder
En nuestro primer ejemplo, veremos la canción Pride and Joy de Stevie Ray Vaughan, quien es ampliamente reconocido como uno de los mejores guitarristas de blues de la historia. SRV es conocido como un gran jugador principal, pero también es un jugador de ritmo muy creativo.
Observe algunas cosas mientras escucha la canción:
- Después de que el resto de la banda comienza a tocar, Stevie "se une" con ellos. Toca una combinación de notas individuales (que comparte con el bajo) y acordes, y su interpretación es rítmica y sincronizada con la batería y el bajo. Aquí, él toca la guitarra rítmica como parte de la sección rítmica de su banda.
- Observe los adornos que toca, a menudo entre frases vocales. En la parte media de la canción (a las 1:38 y nuevamente a las 3:29) tocará solos de guitarra. En estos casos está asumiendo tareas de guitarra solista.
- Si nos viéramos obligados a definir a Stevie Ray Vaughn por un término u otro, probablemente lo llamaríamos guitarrista principal, pero en realidad debe hacer ambas cosas.
Stevie Ray Vaughan - Orgullo y alegría
Ejemplo # 2: Guitarristas de plomo y ritmo separados
En el segundo ejemplo, veremos la canción Back in Black de AC / DC, una banda con dos guitarristas. A lo largo de la mayor parte de la historia de la banda, los hermanos Angus y Malcolm Young compartieron deberes de guitarra, pero hubo una división bastante definitiva en sus papeles. Angus (el tipo que llevaba los pantalones cortos) fue considerado el guitarrista principal de la banda, donde Malcolm era el músico de ritmo.
De hecho, el difunto Malcolm Young es considerado por muchos como el mejor guitarrista rítmico en la historia del hard rock. No solo fue la fuerza impulsora detrás del sonido AC / DC, sino también un gran compositor.
Tome nota de algunas cosas mientras mira el video:
- Mientras ambas guitarras juegan un papel clave en el ritmo de la canción, preste atención a la diferencia entre el verso y el coro. En la sección de verso de la canción, ambos guitarristas están encerrados con la batería y el bajo. En la sección de coro, el riff que tocan es complementario al bajo y la batería, pero se destaca por sí solo un poco más. Esto es común en la música rock.
- Observe que Angus toca todos los solos (2:01) y todos los adornos. Pero, al igual que Stevie Ray Vaughan en el video de arriba, también tiene que tocar el ritmo. En contraste, Malcolm toca principalmente acordes.
- Si estás pensando que la guitarra rítmica no es tan importante como el plomo, imagina lo delgada que sonaría esta canción sin tocar Malcolm.
AC / DC - De vuelta en negro
Ejemplo # 3: múltiples guitarristas compartiendo deberes
Para el ejemplo final, veremos la canción clásica Powerslave de Iron Maiden. 'Maiden es uno de los mejores ejemplos de un "ataque de guitarra doble", lo que significa una banda con dos guitarristas capaces de tocar tanto el plomo como el ritmo.
De hecho, durante años Iron Maiden ha tenido tres guitarristas capaces: Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers. También tienen uno de los mejores bajistas de metal / rock de todos los tiempos en Steve Harris, que mantiene tareas de ritmo de maneras muy creativas.
La música de Iron Maiden es un buen lugar para comenzar si está interesado en aprender más sobre las armonías de guitarra.
Observe mientras mira:
- Escuche cómo las tres guitarras y el bajo se unen para las secciones en verso de la canción. Este "muro de sonido" es un sello distintivo de muchas bandas de metal y rock y una razón por la cual es una gran idea tener más de una guitarra en una banda.
- Iron Maiden es conocida como una banda altamente instrumental, y muchas personas los consideran los antepasados del metal progresivo. A menudo tienen largas secciones de música sin voz (comenzando aproximadamente 2:57).
- Presta atención a las armonías (4:16) donde las tres guitarras trabajan juntas. Las habilidades de los guitarristas para armonizar mientras el bajo mantiene el ritmo le da a esta banda una gran cantidad de flexibilidad creativa.
- Tenga en cuenta que Smith y Murray juegan solos. Gers también es más que capaz, y lo hace en otras canciones. Con tres talentos como este, abre muchas opciones musicales. Esta es otra razón por la que quieres ser bueno tanto en la ejecución de plomo como en la de ritmo.
Doncella de Hierro - Powerslave
Escuchando más
Te animo a que aprendas más sobre las bandas y guitarristas que destaqué anteriormente. Una de mis misiones es ayudar a los jugadores jóvenes a descubrir algo de la buena música del pasado. Si eres un nuevo guitarrista o has estado tocando durante mucho tiempo, escuchar bandas y otros guitarristas es un buen uso de tu tiempo. Arroja algo de luz sobre las posibilidades del instrumento, proporciona inspiración e incluso puede despertar su naturaleza competitiva.
Notarás que intenté usar música en vivo para mis ejemplos. Tenga en cuenta que la música grabada en un estudio puede no darle una representación precisa de qué guitarristas están interpretando qué papeles. El proceso de grabación permite que un guitarrista grabe múltiples pistas. Eso significa que la armonía que suena como dos guitarristas tocando juntos en realidad puede ser el mismo guitarrista tocando ambas pistas.
Aquí hay algunos ejemplos más de los tipos de bandas mencionados anteriormente:
Bandas y artistas con un guitarrista haciendo todo:
- Led Zeppelin
- Van Halen
- Sábado negro
- Experiencia Jimi Hendrix
- Ozzy Osbourne
- ZZ Top
- Pantera
- Prisa
Bandas con ataques de guitarra múltiple:
- Sacerdote Judas
- Delgado lizzy
- Lynyrd Skynyrd
- Megadeth
- The Allman Brothers Band
- Def Leppard
- Asesino
- Ratt
Bandas con papeles de guitarrista principal y rítmico en su mayoría separados:
- Metallica
- Los Beatles
- Guns N 'Roses (alineación clásica)
- El enfrentamiento
- Ántrax
- BESO
- Sepultura (alineación clásica)
- Hijos de Bodom
Repasar tus habilidades
Como este artículo está dirigido a nuevos guitarristas, pensé que incluiría una sección sobre algunas de las cosas en las que querrá enfocarse para tener éxito como guitarrista rítmico o líder.
A decir verdad, le sugiero que aprenda las habilidades necesarias para ambos. Puede ser tentador pensar que es más fácil concentrarse en la guitarra rítmica, pero, como puede ver en los videos anteriores, la mayoría de las bandas se benefician de los guitarristas con una amplia gama de habilidades.
Habilidades requeridas para tocar la guitarra rítmica
- Un profundo vocabulario de acordes: como Guitar George en la canción de Dire Straits Sultans of Swing, debes conocer todos los acordes. Como mínimo, debe tener un fuerte dominio de los acordes abiertos y los acordes de barra más importantes.
- Buenas técnicas de rasgueo: hay muchas formas de rasguear una guitarra, y debes ser bueno en todas ellas. Como ejemplos, mire las diferentes técnicas utilizadas por los guitarristas en las canciones anteriores.
- Sentido del tiempo: necesitará algunos de los instintos de un bajista para mantenerse al ritmo de la batería. En otras palabras, los guitarristas rítmicos tienen que tener ritmo.
- Algún conocimiento de la teoría de la música: si bien no necesitará tocar solos, es posible que deba armonizar con la guitarra solista de vez en cuando. Es bueno saber algo de teoría musical.
- Una mano inquieta: pasa tiempo trabajando en los cambios de acordes hasta que estén fluidos y no te cansen. Esto es especialmente importante para los acordes de barra.
Habilidades requeridas para tocar guitarra solista
- Gran conocimiento de las escalas: como guitarrista de rock necesitas conocer la escala pentatónica en todo el diapasón. También ayuda a conocer la escala mayor, natural y armónica menor y tener una comprensión general de los modos.
- Conocimiento moderado de la teoría de la música: una vez más, no es necesario ser un graduado de Berklee, pero debe tener una comprensión básica de la teoría de la música.
- Improvisación: los buenos guitarristas principales pueden improvisar un solo en el acto. De hecho, para mí esta fue una parte clave de escribir un solo de guitarra.
- Destreza en la mano de traste y punteo: Mientras trabaje en su báscula, asegúrese de practicar una técnica de traste y punteo económica.
- Todo lo que un guitarrista rítmico necesita saber: no puedes tomar un descanso cuando no estás tocando solos, ¡especialmente si eres el único guitarrista de la banda!
Preguntas frecuentes
¿Es más fácil tocar guitarra solista o rítmica?
A la mayoría de los nuevos jugadores les resultará más fácil tocar la guitarra rítmica. De hecho, tocar la guitarra rítmica es una buena manera de comenzar a tocar con otros músicos y aprender a tocar las cuerdas. Le brinda una base musical sólida que lo ayudará a mejorar en la guitarra solista.
¿Quién es el mejor guitarrista rítmico?
Algunos de los mejores guitarristas rítmicos de todos los tiempos son:
- Malcolm Young
- James Hetfield
- Dave Mustaine
- John Lennon
- Scott Ian
- Izzy Stradlin
- Brad Whitford
- John Schaffer
- Johnny Marr
- Joe Strummer
¿Quién es el mejor guitarrista principal?
Algunos de los mejores guitarristas principales de todos los tiempos incluyen:
- Jimi Hendrix
- Eddie Van Halen
- Brian May
- Stevie Ray Vaughan
- Eric Clapton
- Angus Young
- David Gilmour
- Jimmy Page
- Billy Gibbons
- Barra oblicua
¿Cuál es la mejor guitarra para tocar ritmo?
Las grandes guitarras para tocar con ritmo incluyen:
- Gibson Les Paul
- Gibson SG
- Gibson ES-335
- Fender Stratocaster
- Fender Telecaster
- Fender Jaguar
- Epiphone Casino
- PRS Custom 22
- Rickenbacker 360
- ESP Eclipse
Algunas de estas guitarras son bastante caras, pero a menudo puedes encontrar opciones asequibles similares. Por ejemplo, Epiphone hace grandes Les Pauls, y Squier es una marca conocida por Stratocasters y Telecasters asequibles.
¿Cuál es la mejor guitarra para tocar solista?
Junto con las guitarras mencionadas anteriormente, algunas otras guitarras que funcionan bien para tocar solista son:
- Charvel So Cal Pro Mod
- Charvel San Dimas Pro Mod
- Jackson Dinky
- Jackson solista
- Ibanez RG
- Ibanez S
- Kramer Baretta
- Dean ML
- ESP LTD EC-1000
- ESP LTD M-1000
Más consejos
Nuevamente, creo que es importante que los guitarristas aprendan las habilidades necesarias para tocar tanto el plomo como el ritmo. Un guitarrista completo es un mejor compositor y un miembro más valioso de una banda. ¿A quién contratarías: un guitarrista que puede hacer ambas cosas o un jugador que solo quiere enfocarse en uno?
Los guitarristas han utilizado todo tipo de guitarras para tocar solista y rítmica a lo largo de los años. La mayoría de las guitarras están bien, pero si te enfocas en un estilo, puedes buscar ciertos atributos en un instrumento.
Por ejemplo, algunos guitarristas principales prefieren guitarras con cuellos delgados y rápidos, barras de golpe como el Floyd Rose y pastillas calientes para un buen sustain. Eso está bien, pero realmente no importa qué tipo de guitarra elijas. Toma tu decisión en función del estilo de música que pretendes tocar.
Finalmente, trate de no sentirse abrumado por todo esto. Si eres un nuevo guitarrista y te preocupa tener que aprender tanto el ritmo como la guitarra solista, puede parecer demasiado. Pero, recuerde, hay otra forma de describir esto:
Guitarra rítmica + guitarra solista = todo
Como nuevo guitarrista, ya sabías que eventualmente tenías que aprender todo, y seguramente sabes que no lo aprenderás todo de una vez. Dé un paso a la vez y se alineará a tiempo.
Buena suerte, y no olvides que esta cosa de la guitarra se supone que es divertida.
