Chad Williamson es un artista de música electrónica con sede en Calgary. Ha tenido muchos proyectos a lo largo de los años, pero su proyecto de onda sintetizada Moonrunner83 es actualmente el que tiene más activo. Crea una onda de sintetizador brillante y nostálgica que combina sonidos de sintetizador retro con valores de producción modernos. Hablé con él sobre cómo se interesó por primera vez en la música electrónica, su proceso creativo y cómo ve su segmento de la escena de la música electrónica.
Entrevista con Chad Williamson
Karl Magi: ¿Cómo te metiste por primera vez en la música electrónica?
Chad Williamson: Estudié piano cuando tenía diez años. Obtuve mi primera guitarra eléctrica cuando tenía 15 años, luego me metí bastante en la escena pop / skatepunk de finales de los 90. Alrededor de 2001, fui a mis primeros raves e inmediatamente comencé a meterme realmente en toda la escena rave y la música electrónica de baile.
En ese momento, era más un fanático de la fiesta y la música porque era bastante prohibitivo entrar a pinchar. Tuviste que comprar giradiscos Technics que costaban $ 1200 por par y tuviste que comprar vinilo. La escena era bastante exclusiva, por lo que era difícil entrar.
KM: Cuéntame más sobre tu progreso como músico.
CW: Me peleé con la escena electrónica y volví a la música pop acústica y toqué en un par de bandas diferentes. En 2008, me encontré con un par de músicos bastante prolíficos en la escena pop-rock de Calgary. Realmente vibramos y en realidad intenté unirme a su grupo, pero el cantante en ese momento tenía una novia seria y un mal caso de fatiga en la gira y ya no quería estar en la carretera. En cambio, el baterista y yo decidimos formar una banda de pop acústica llamada Moments & Monuments en 2009. Tocamos 150 shows en el oeste de Canadá ese año.
En 2010, comenzamos a jugar con sintetizadores virtuales y seguimiento MIDI, y mi batería, su antiguo vocalista, y yo comenzamos un grupo llamado The Fox Island Collective. Estuvimos tocando música electrónica en vivo fuera del piso. Debido a que grabamos nuestras "pistas en vivo" con anticipación y las ejecutamos desde un dispositivo de secuenciación mientras tocamos sintetizadores y cantamos sobre ellas, la mezcla en vivo se marcó perfectamente cada vez. Realmente cambió la forma en que actué en vivo.
Estábamos obteniendo grabaciones con calidad de radio de un estudio del sótano. Las computadoras estaban en el punto en ese momento de que podías tomar una computadora de escritorio y algún software y básicamente producir el mismo tipo de cosas que podrían producir en grandes estudios.
Tuvimos una canción en la radio canadiense de éxito contemporáneo llamada Password with Fox Island Collective. Tocamos aproximadamente 50 shows como Fox Island Collective antes de que me peleara con los otros chicos de la banda. Nos separamos, pero mantuve el nombre y seguí produciendo y actuando como Fox Island Collective por mi cuenta. Continué de gira con un par de bailarines go-go y un equipo de escenario completo.
Tuve que tomar lo que había aprendido de los dos años anteriores observando sesiones de estudio para comenzar a producir mis propias pistas. Aunque había estado grabando con cierta capacidad desde que tenía 15 años, no fue hasta 2011 que comencé a grabar por mi cuenta. Fue entonces cuando realmente comencé a entrar en la producción de estudio, seguimiento, mezcla y masterización.
Seguí tocando espectáculos de Fox Island en pequeños lugares en todo el oeste de Canadá. El show fue esencialmente una combinación de mí tocando las mejores 40 canciones y tocando mis propias canciones en vivo en un set de cuatro horas. La razón por la que pude reservar estos shows fue porque tenía mi propio PA y un gran subwoofer con alimentación, por lo que, en lugar de aparecer y conectarme a un sistema, literalmente aparecía en una habitación vacía en algún lugar como Castor, Alberta y establecer un equipo completo de club con luces, humo, bailarines, y una PA completa y backline.
Mi padre murió en 2011 y cambié mi vida radicalmente. Dejé de viajar y fui a la escuela de leyes en Cardiff, Gales. En ese momento, pude llevar una computadora, una interfaz de audio, un micrófono y un pequeño teclado MIDI y producir pistas en cualquier lugar. Entre clases, pasaba mi tiempo libre estudiando producción y mezcla. Terminé la escuela de leyes, regresé a Canadá y comencé a hacer lo de abogado y ahora me he metido realmente en la música de onda sintetizada.
KM: ¿Qué te ha llevado a hacer música synthwave?
CW: Una de las cosas que realmente me ha atraído hacia synthwave es que es simple y sin disculpas. Y está cargado de elementos pop que me han encantado desde que era un niño pequeño.
Moonrunner83 es el cenit de todo lo que me encanta de ser músico y ser productor. Para ser honesto, si nadie lo escucha, excepto yo, mi gato y mi novia, seguiré haciéndolo. Hay un cierto grado de ironía en el hecho de que ahora estoy vendiendo más discos que cuando producía música Top 40 con el propósito de vender discos.
Ahora que estoy en una posición financiera diferente, he tenido la suerte de poder pagar un equipo externo analógico realmente genial, un par de sintetizadores analógicos y algunas herramientas digitales realmente fantásticas que me permiten producir la música que escucho en mi cabeza.
KM: ¿Quiénes son algunos de los artistas que te han influenciado e inspirado en la música de sintetizador?
CW: The Midnight realmente ha presionado a Synthwave. No puedo decir que trajeron Synthwave a la corriente principal, pero se están volviendo muy conocidos. Aún así, Synthwave es en gran medida un movimiento clandestino de personas que se sienten abatidas por la música convencional. La gente está buscando algo nuevo. EDM, Top 40, música rock, hip-hop se ha hecho como lo están haciendo todos. A los amantes de la música les resulta difícil encontrar algo único.
Recibí un mensaje aleatorio de un tipo llamado DC Motion en Edmonton que tiene una historia muy similar a la mía tocando en bandas de rock y punk. Descubrió la onda sintetizada y se ha enamorado de ella. ¡Está produciendo buena música! Hay otras historias similares en Calgary. Un buen amigo mío detrás del acto de sintetizador DieScumInc. También fue una vez un rockero que ahora ha recurrido a la producción de sintetizadores oscuros cinemáticos. Esta música realmente ha unido a artistas de diferentes persuasiones y de diferentes estilos.
KM: Analicemos un poco el proceso para crear música nueva. ¿Cómo funciona ese proceso para ti?
CW: Cuando produje música Top 40, tuve que intentar competir con los chicos que son los mejores del mundo con trucos de producción, así que realmente tuve que mejorar mi juego. Mezclar realmente me ha enseñado a usar muchos sombreros. Están el músico, el sintetizador, el vocalista, el ingeniero de mezclas, el ingeniero de seguimiento y el ingeniero de masterización.
Refiné mis habilidades para que, cuando comencé a producir synthwave, tuviera un buen oído para deconstruir las mezclas de otros músicos. No me lleva mucho tiempo escuchar una mezcla y poder identificar sus diferentes elementos, incluso las mezclas más densas. Synthwave es típicamente bastante simple: un patrón de Linndrum sobre un bajo sintetizado de octava nota con otros sintetizadores de inspiración retro, ya sea tocando acordes, un arpegio o un pad. Por lo general, no son tan densos, tal vez una docena de huellas de cama. Y las voces van por encima de eso.
Todos tienen una vibra diferente a sus mezclas porque eso es lo que le da vida a la música. The Midnight es probablemente mi mayor inspiración y si escuchas sus producciones, suenan muy retro, pero no suenan como mezclas de los años 80, suenan como mezclas modernas con un ambiente retro. Eso es realmente lo que resonó conmigo sobre ellos.
KM: Hable sobre sus puntos de vista sobre la escena de la música electrónica tanto en Calgary como en general.
CW: Hay algunas personas locas con talento que hacen cosas realmente interesantes, pero hay muchas de ellas y las cosas se sienten como si hubieran sido mezcladas de una manera que hace que sea muy difícil encontrar algo nuevo y fresco.
Localmente, una de las grandes luchas que han sufrido los propietarios de los locales es que, incluso antes de la recesión, era tremendamente difícil atraer a la gente a los espectáculos. Creo que sacar a la gente va a tomar algo nuevo y algo que haga que la gente quiera volver a salir el fin de semana.
Un problema con la proliferación de la tecnología de la música que reduce la barrera de entrada a la música es que ahora obtienes mucha basura. No me malinterpreten, nivela el campo de juego. Hay buena música por ahí, pero también hay muchas cosas que son bastante malas.
La gente realmente no está vendiendo discos en estos días. Se trata principalmente de transmisión. Sin embargo, un montón de artistas de onda sintetizada están vendiendo discos, presionando vinilos y cassettes, y esa apreciación por el movimiento retrowave ha vigorizado mi deseo de seguir trabajando en este género. Venta de registros? ¡Vamos! Incluso ese concepto es retro. Todas las cosas geniales.
KM: ¿Cuáles son tus planes para el futuro inmediato con Moonrunner83?
CW: Ya casi termino de rastrear el segundo registro de Moonrunner83. Puse mucho esfuerzo en el primer disco de Moonrunner83, pero es uno de los primeros discos que presioné donde lo produje, lo puse allí, y me divertí y estoy vendiendo discos de nuevo. Eso es lo genial de la comunidad de Synthwave: a estos niños les encanta la música, les encanta el retrowave y apoyan a los artistas que les gustan comprando sus discos. Servicios como Bandcamp realmente han ayudado en ese sentido. Yo, por ejemplo, siempre he sido completamente independiente. Ayuda a mantener la moneda en el bolsillo de un chico.
Con el segundo disco, realmente quería hacer algo nuevo. Tengo a Megan McDuffee, que acaba de lanzar un sencillo hoy en NewRetroWave con otro artista de sintetizador llamado ALEX para cantar en un par de pistas. Hay un tipo realmente genial llamado Vik Kapur que tiene esta maravillosa voz de los 80. DC Motion viene de Edmonton y yo también lo rastrearé. Espero poner a mi amiga calvara Sarah Stevenson en una pista también. Y pondré algunas voces si me siento con ganas. Será realmente genial producir un disco que tenga una gran variedad de talentos trabajando juntos. Estoy muy emocionado.
Realmente estoy tratando de mejorar la producción, centrarme en un gran contenido y un gran ambiente retro. En cuanto a la producción, es bastante mejor. Estoy muy emocionado por eso!
KM: ¿Cómo recarga sus baterías creativas?
CW: Primero escuchando música. No estaría haciendo música si no estuviera inspirado por la música de los demás. Para mí, cuando estaba haciendo música a tiempo completo, me encasillaron en ese espacio de "trabajo" y se extrajo mucha alegría y pasión. Ahora que tengo una carrera satisfactoria, encuentro que mi música es más una salida creativa para mí. Para ser sincero, ahora que he descubierto la onda sintetizadora, no creo que sea necesario recargar mis baterías creativas. ¡Siento que estoy enchufado a una toma de corriente!
